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中国艺术留学(共9篇)

来源:名人名言 时间:2018-11-15 点击: 推荐访问:上海艺术留学 乌克兰艺术留学

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中国艺术留学(一):

模仿“詹天佑”一文写 我家乡的名人徐悲鸿 作文400字

他 ,以一身顽强的精神在画界创下了一片辉煌.他,就是我们宜兴的名人——徐悲鸿.
徐悲鸿,怀着一腔火热的爱国情怀为祖国争得了荣誉,他用自己出神入化的技艺告诉全世界:中国行!中国人更行!那如风似电,奔驰如飞的神骏可谓“一洗万古凡马空”,它早已成为中国画的象征,代表着中国艺术的高峰,但在成功背后,他其实付出了常人难以想象的艰苦努力.
当徐悲鸿在外国留学时,一位自傲的法国学生曾这样无礼地对他说:“你们这些愚昧的中国人,即使送你们到天堂去深造,也成不了什么大器!”徐悲鸿听了,压抑着心中的怒火,双目如电地怒视着那位法国人,毫不示弱地说:“先生,你不是说中国人成不了器嘛!好,你代表你的祖国,我代表我的祖国,我们来比一比!”那位法国学生不屑一顾地回答:“好啊,我到要看看你的本事有多大.”从那以后,徐悲鸿将压力化成动力,潜心画画,他每天省吃俭用,把省下的钱去买更多的画具,专心致志地临摹一些大师的画,不久,画画水平大大提高了.接着,他综合一些画画的技巧,自己创作.俗语说:有志者,事竟成.他怀着为中国争光,为华人争气的激情,发愤学习、刻苦钻研、争分夺秒、日夜奋斗,终于在学院的几次大考中名列前茅,用自己优异成绩告诉那个自以为是的法国人:中国人也很了不起.
这就是徐悲鸿,一位杰出的爱国主义者,一位把毕生精力奉献给振兴中国美术事业的大师,我为我们宜兴有这样的爱国画画师而骄傲.他,是一代绘画大师;他,也是宜兴人的骄傲;他,也是现代美术文化的奠基者;他,就是我家乡宜兴的一代名家——徐悲鸿.
徐悲鸿的父亲徐达章画技高超,所以他从小就耳濡目染,从父亲身上学到了绘画的技术.
1919年,徐悲赴法留学.那时的中国政府腐败无能,所以,那里的留学生们都不把徐悲鸿放在眼里..
一次留学生的聚会上,一个态度傲慢的留学生轻蔑地说:“中国政府腐败无能,中国人只配当亡国奴.就是把他们带到天堂去深造,也成不了才!”说话时还不时瞟了瞟徐悲鸿几眼.
徐悲鸿一直被冷落在一旁,但他丝毫没有卑微的神色.等留学生说完后,徐悲鸿站起来,不卑不亢地说:“中国人的潜力是无穷的.你既然说中国人没用,那你代表你的国家,我代表我的国家比一比!看看谁是天才谁是蠢材!”
徐悲鸿像一匹野马一样被激怒了,此后,他一直努力学画.他经常带几片面包、一壶水去巴黎一家博物馆临摹画.而且,他经常一临摹就是一整天.他住的是小阁楼,吃的是粗茶淡饭.他忘记了白天和黑夜,忘记了时间的流逝,在他心目中只有画和国家的荣誉.
终于,功夫不负有心人,徐悲鸿日夜苦练绘画,终于功成名就.他通过了考试.当他的画展出时,轰动了全世界.那个洋学生看到徐悲鸿的画后,也大吃一惊,像徐悲鸿登门道歉.
徐悲鸿就这样成名.他为宜兴做出了贡献,为画坛做出了贡献,并捍卫了中华人民炎黄子孙的尊严!

中国艺术留学(二):

习作6家乡的名人,要宜兴的,500字以上

  他,以驰名中外的骏马图赢得了千万人的称赞;他.以一身顽强的精神在画界创下了一片辉煌.他,就是我们宜兴的名人——徐悲鸿.
       徐悲鸿,怀着一腔火热的爱国情怀为祖国争得了荣誉,他用自己出神入化的技艺告诉全世界:中国行!中国人更行!那如风似电,奔驰如飞的神骏可谓“一洗万古凡马空”,它早已成为中国画的象征,代表着中国艺术的高峰,但在成功背后,他其实付出了常人难以想象的艰苦努力.
       当徐悲鸿在外国留学时,一位自傲的法国学生曾这样无礼地对他说:“你们这些愚昧的中国人,即使送你们到天堂去深造,也成不了什么大器!”徐悲鸿听了,压抑着心中的怒火,双目如电地怒视着那位法国人,毫不示弱地说:“先生,你不是说中国人成不了器嘛!好,你代表你的祖国,我代表我的祖国,我们来比一比!”那位法国学生不屑一顾地回答:“好啊,我到要看看你的本事有多大.”从那以后,徐悲鸿将压力化成动力,潜心画画,他每天省吃俭用,把省下的钱去买更多的画具,专心致志地临摹一些大师的画,不久,画画水平大大提高了.接着,他综合一些画画的技巧,自己创作.俗语说:有志者,事竟成.他怀着为中国争光,为华人争气的激情,发愤学习、刻苦钻研、争分夺秒、日夜奋斗,终于在学院的几次大考中名列前茅,用自己优异成绩告诉那个自以为是的法国人:中国人也很了不起.
  这就是徐悲鸿,一位杰出的爱国主义者,一位把毕生精力奉献给振兴中国美术事业的大师,我为我们宜兴有这样的爱国画画师而骄傲.

中国艺术留学(三):

寻找作文一篇
以:我歌唱,我快乐为题,600字 不要写的太好,

男中音袁晨野:我歌唱我快乐
“男高”像一个流行的符号,在国内不断被提起,而很少有人关注到“男中音”.袁晨野就在这时回到了国内,于明天在国图音乐厅举办他离开祖国7年后的首次个人独唱音乐会.
在喜爱音乐的人中,袁晨野这个名字并不陌生.他赴美国留学前,是中央歌剧院一级演员.他获奖众多,而最常被大家挂在嘴边上的是1994年在俄罗斯第十届“柴科夫斯基国际音乐比赛”的声乐金奖,这是华人音乐家第一次获此殊荣,到现在他也是惟一一位.
满足:世界歌剧舞台的常客
中国出去的歌唱家不少,能完全靠唱歌维持生活的屈指可数.袁晨野作为活跃在国际歌剧舞台上的一名歌唱家,尽管经常四处演出,但他不讳言:很满意也很珍惜现在这种职业歌唱家的生活.
“在美国歌剧演员一般都没有固定的院团,每一次演出都是通过经纪公司签约某部歌剧.这样压力很大,如果签不到剧目,也许很长一段时间都没有事情做,当然也就没有收入.但我喜欢,它也给我一种动力.”袁晨野形容每到一个剧组,就像到了一个大家庭.大家为了剧目,要在一起排练生活数月.而在事业上,袁晨野认为,“这种签约制让我学到很多东西,对我声音的训练,对人物的把握,对语言的准确程度以及表演,每一次都是提高.”现在,袁晨野很忙碌,开始拥有了世界范围的一流演出合同,并且已经签到了明年.
平和:名气、赚钱并非最重要
袁晨野已经35岁,过了年轻气盛的年龄,但又多了一份豁达与平和.“经历了各种意想不到的事情后,对事业、名利体会更深.以前在国内,演唱靠的是激情和技巧,比赛要赢,唱歌要赢.现在我敢说,我比以前唱的好,而且更发自内心.经历了许多事,有了家庭,到不同的地方领略到不同文化,生活的积累让我的艺术更有韵味.”
“我已经能够平静地对待许多事,诸如有没有达到一定的名气,出了多少唱片,赚了多少钱这样的事情.能够做自己喜欢的事情更重要,因为我要年复一年,日复一日地这样唱下去.”袁晨野认为自己的事业刚刚起步,他希望自己歌剧能够唱到60岁,音乐会唱到70岁.
认真:个人音乐会更吃功夫
袁晨野从未在国内做过独唱会.对歌唱家来说,独唱会比歌剧的难度更大,对声音的要求也更高.独唱会要求歌者演唱不同风格、不同语言的曲目,这就要求歌者具有全面的语言和音乐修养.而且独唱会要求的曲目量极大,要想彻底吸引观众的注意力,只有靠完美的演唱,在演唱中不允许有一点纰漏,这也是很少有歌唱家愿意做独唱会的原因.
为了准备这次的独唱会,袁晨野下了很大功夫.他不仅在美国专门聘请了老师上独唱课,而且还把很多同行和专家及喜欢声乐的观众请到家里,做了两次模拟音乐会.此次的曲目也很丰富和考究,既有古典作曲家格鲁克、亨德尔、罗西尼,又有像科恩戈尔德、拉赫玛尼诺夫这样的现代作品,还有部分美国歌剧作品和中国艺术歌曲.
最后,袁晨野说,他的目标永远都是下一个.就在他的书包里,已经装上了为匹斯堡歌剧院演唱下一部作品《艺术家生涯》的乐谱.

中国艺术留学(四):

中国民间艺术有什么特点

  中国传统民间艺术种类都有哪些?
  中国民间工艺品
  中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩.这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
  丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
  土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
  饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等.内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等.这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考.
  中国民间绘画艺术
  中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品.建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
  中国民间民俗
  我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰.《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也.”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神.”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点.历史上,中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段.由于道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜.以至今天所说的民间民俗.
  中国民间艺人
  一天,我慕名来到广西藤县博物馆参观.博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅,1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放.馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注,以及所收藏的数多种中国民间艺人作品.被誉为中国著名艺术博物馆之一.现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护中国民间艺术文化可持续性发展,进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术,尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等.
  中国民间影视艺术
  在迄今为止的人类艺术发展史上,最辉煌灿烂的篇章,大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术.作为新的艺术门类的影视艺术,借助于光电的魔力,把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上,这不仅实现了信息传递的大众化,而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容,融入交流和接受的过程.使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩.
  中国民间舞蹈艺术
  民间舞蹈艺术源远流长,在5000年前的新石器时代就已产生,经历代发展,传承至今,其种类因地域而别,内容十分丰富.
  舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来.《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗.《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈.《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景.《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往.大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈.《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈.震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观,热情奔放.运用道具进行表演,歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
  中国民间戏曲艺术
  戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理.讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系.
  据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限.
  中国民间T台
  “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特,激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景.一个前卫现代的时尚风标,一道独特别致的风景线,呈现在了现代人民面前.每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵.
  中国民间建筑园林
  中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分.它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵.其发展大致可分成三个时期即:先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加;唐宋时期古典园林的形成时期,由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用;二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进.形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合.明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点.
  中国民间家俱
  中国民间家俱是中国文化的重要组成部分,是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久,自成体系,具有强烈的民族特点风格和中国特点.中国古代家俱发展到唐代时,随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型,室内陈设束、椅、几、案,工艺技术日臻成熟.明清两代是中国传统家俱的黄金时期;不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰,而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱.明清家具都以高级硬木为主要用材,抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法,以木材自身的高雅材质,天然纹理和光润色泽,使家俱产生了--种崭新的意韵,品质和独特的审美价值,并运用精湛无比的工艺,使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合,从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑.
  中国民间服饰
  中国民族服饰种类繁多,色彩纷呈,是民族传统文化和审美意识的具体体现,在漫长的历史发展过程中,生活在不同地区的不同民族,创造和形成了各自不同的服饰习俗,在民族民俗构成中占有重要地位.民族服饰集中体现着民族文化,是区别一个民族的重要外部特征之一.
  中国民间饰品
  在我国这片大土地上,生活着千古流传的古老民族.这些古老的民族,勤劳智慧,创作了许多民间民族饰品.至今保存着世界上最古老民间饰品.我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品.许多人看了以后,都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩.————请看我中国民间艺术网!【中国艺术留学】

中国艺术留学(五):

阐述一位熟知的艺术家艺术创作与人生经历的关系.1500字

  江苏省宜兴县内有条河叫塘河,河上有座石拱桥名屺亭桥.徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭,原名寿康,年长后改名为“悲鸿”.父亲徐达章是私塾先生,能诗文,善书法,自习绘画,常应乡人之邀作画,谋取薄利以补家用.母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女.
  徐悲鸿9岁起正式从父习画,每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅,并且学习调色、设色等绘画技能.10岁时,已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色,还能为乡里人写
  “时和世泰,人寿年丰”等春联.13岁随父辗转于乡村镇里,卖画为生,接济家用.背井离乡的日子虽然艰苦,却丰富了徐悲鸿的阅历,开拓了其艺术视野.17岁时,徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生,并想借机学习西方绘画,但数月后却因父亲病重而不得不返回老家.志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海,开始了新的人生起步.在友人的扶助下,他考入法国天主教会主办的震旦大学,为日后的赴法留学打下了一定的法语基础.其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父,在画作上得到了他们的赞许和指点,增强了绘画创作的信心.他还结识了维新派领袖康有为,在其影响下确立了自己的创作思路.在康氏“鄙薄四王,推崇宋法”的艺术观念影响下,他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄,认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训,五代黄筌,北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙.在康有为的支持下,他观摩各种名碑古拓,潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等,深得北碑真髓,书法得以长进.后获得赴日本东京研究美术的资助,在日本,徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作,深切地感受到日本画家能够会心于造物,在创作上写实求真,但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵,无蕴藉朴茂之风.
  在北洋政府的资助下,24岁的徐悲鸿到法国学习绘画.抵欧之初,他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆,目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品.徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“ 体物不精而手放佚,动不中绳,如无缰之马难以控制.”于是,他刻苦钻研画学,并考入巴黎美术学校,受教于弗拉芒格先生,开始接受正规的西方绘画教育.弗拉芒格擅长于历史题材的人物画,其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬,对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响.
  徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练,上午在巴黎美术学校学习,下午去叙里昂研究所画模特儿,有时还抽空去观摩各种展览会.此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰,每星期日携画到达仰画室求教.达仰“勿慕时尚,毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大,使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风,而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术,在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时,掌握了娴熟的绘画技巧.留学4年之后,徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步,其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会(沙龙).
  由于北洋政府一度中断学费,徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林.在那里,徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会.他求教于画家康普,到博物馆临摹着名画家伦勃朗的画作,并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物,以提高自己的写生能力.
  当徐悲鸿重新获得留学经费后,便立即从德国返回法国继续学习.他抓紧每一寸时光,在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下,绘画水平日渐提高,创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品,如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等.
  徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔,意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地.美丽的异国风光令他陶醉,欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅.长达8年的旅欧生涯,塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格.

中国艺术留学(六):

中国传统民间艺术种类都有哪些?

中国民间工艺品
中国民间艺术工艺品历史悠久,内容丰富多彩.这些工艺品大都与民间传说有关,材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、
丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、
土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银
饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等.内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等,用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等.这些民间工艺品流传广泛,生动有趣,代表了中国人的传统文化和日常活动.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间绘画艺术
中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝,是中国民间文化的重要组成部分,是世界文化艺术中的珍品.建国以来,特别是改革开放二十多年来,中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感,又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间民俗
我国是—个多民族、多宗教地区,不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰.《慈利县志》记载说:“大庸所崇山外屏,少见天日,又性忍,刺肤血以事神者,千百成群,甚可笑也.”明代隆庆《岳州府志》也载:“沅澧流域,其俗信鬼而好祀,其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神.”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述:“其俗信巫尚鬼,事向王、公安等神,以宿晨傩愿为要务,敬巫师,赛神愿,吹牛角,跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点.历史上,中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段.由于道教、佛教和基督教、天主教的传入,逐步演变为多种崇拜.以至今天所说的民间民俗.
中国民间艺人
一天,我慕名来到广西藤县博物馆参观.博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅,1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放.馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注,以及所收藏的数多种中国民间艺人作品.被誉为中国著名艺术博物馆之一.现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产,保护中国民间艺术文化可持续性发展,进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术,尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等.
中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上,最辉煌灿烂的篇章,大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术.作为新的艺术门类的影视艺术,借助于光电的魔力,把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上,这不仅实现了信息传递的大众化,而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容,融入交流和接受的过程.使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩.
中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长,在5000年前的新石器时代就已产生,经历代发展,传承至今,其种类因地域而别,内容十分丰富.
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来.《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗.《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈.《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景.《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往.大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈.《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈.震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观,热情奔放.运用道具进行表演,歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征.中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家,供欣赏和参考.
中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理.讲究唱、做、念、找艺术,表演运输和富裕舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系.
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限.
中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特,激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景.一个前卫现代的时尚风标,一道独特别致的风景线,呈现在了现代人民面前.每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵.
中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分.它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵.其发展大致可分成三个时期即:先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加;唐宋时期古典园林的形成时期,由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用;二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进.形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合.明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点.
中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分,是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久,自成体系,具有强烈的民族特点风格和中国特点.中国古代家俱发展到唐代时,随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型,室内陈设束、椅、几、案,工艺技术日臻成熟.明清两代是中国传统家俱的黄金时期;不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰,而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱.明清家具都以高级硬木为主要用材,抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法,以木材自身的高雅材质,天然纹理和光润色泽,使家俱产生了--种崭新的意韵,品质和独特的审美价值,并运用精湛无比的工艺,使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合,从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑.
中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多,色彩纷呈,是民族传统文化和审美意识的具体体现,在漫长的历史发展过程中,生活在不同地区的不同民族,创造和形成了各自不同的服饰习俗,在民族民俗构成中占有重要地位.民族服饰集中体现着民族文化,是区别一个民族的重要外部特征之一.
中国民间饰品
在我国这片大土地上,生活着千古流传的古老民族.这些古老的民族,勤劳智慧,创作了许多民间民族饰品.至今保存着世界上最古老民间饰品.我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品.许多人看了以后,都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩.————请看我中国民间艺术网!

中国艺术留学(七):

英语翻译
谁知道这两门课应该怎么翻译!
1.安全自救互救知识(艺术及其他)
2.中国古代名著导读(人文社科)
一定要准确无误啊!因为这关系到我留学的成功与否~

1.Knowledge of self and mutual rescue
( Arts and Others )
2.Introduction to Famous Ancient Chinese Works
( Humanities and Social Science )

中国艺术留学(八):

阅读《中国艺术表现里的虚与实》谈谈你对中国艺术的感受?以你熟悉的一门中国艺术的特点?【中国艺术留学】

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中国艺术留学(九):

1.如何理解中国传统艺术精神?(

  儒家美学的形成和发展,受孔子以“仁”为核心的思想体系影响,儒家美学的政治色彩与伦理色彩比较浓厚,强调美与善的统一,功利主义倾向比较明显.儒家主张“入世”,提倡“修身齐家治国平天下”,忧国忧民,正人正己,崇尚“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,“穷则独善其身,达则兼济天下”.儒家美学的代表人物杜甫,尽管杜甫仕途坎坷,政治抱负始终未能实现,亲历安史之乱,颠沛流离,生活困窘,但始终不改初衷.甚至在写作《茅屋为秋风所破歌》时的极度困窘中,杜甫所祈求的也不是个人的幸福,而是天下寒士的温暖.受儒家美学的影响,杜甫的诗歌十分严谨,讲究对仗、工整、格律,如他的绝句:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船.”四句诗,两两成偶,对仗工整,一句一景,彼此并列.
  道家美学的形成和发展,受老庄以“道”为核心的思想体系影响.道家美学崇尚自然之道,追求个体精神的绝对自由,具有鲜明的超功利倾向.道家主张“出世”.认为真正能观于天地而体道得道的理想人格应当与天地并生,与万物为一,与造化同流,与日月同辉,游乎四海之外” .道家美学代表人物李白,原来也有政治抱负,受到唐玄宗的礼遇,供奉翰林,但政治上并不受重视,又受权贵排挤,仅一年就被“赐金放还”,从此离开长安,遍游名山大川.李白的诗歌充满了老庄道家的意味,渴望精神的绝对自由,仙与酒成为李白常常吟咏的题材.如“我本楚狂人,凤歌笑孔丘,手持绿玉杖,朝别黄鹤楼.五岳寻仙不辞远,一生好游名山游”.李白的诗歌风格,不拘一格,挥洒自如,可以看出李白的道家思想飘逸的一面.
  禅宗是中国化的佛教.主张“心”是世界的本原,认为“一切法皆从心生”,高扬“心”的地位和作用,主张“遁世”,即避而不入.禅宗认定法由“心”生,境由“心”造,而“心”是空寂的,所以“心”所显现的世间一切事物和现象皆虚幻不实.禅宗美学的代表王维虽然受到儒家道家的影响,但更多地受到佛教禅宗美学的影响.王维长期在京供职,官至尚书右丞,晚年笃志奉佛,“退朝之后,焚香独坐,以禅诵为事”.王维的诗里都充满了浓郁的禅意.如“空山不见人,但闻人语响.返景入深林,复照青苔上.”
  正是儒、道、释三者的不断冲撞和融汇,影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化、发展,形成了中国传统的艺术精神,具体说来包括以下六个方面的内容.
  道,中国传统艺术的精神性.道,为中国古代哲学最高范畴, 道有天道、人道之分.天道是关于宇宙根本问题的学说,人道是人生根本问题的学说.老庄道家侧重于“天道”或“自然之道”,孔孟儒家侧重于“人道”或“论理之道”,禅学的“佛性”(即心即佛)相似于“道”的概念.天、人统一于“道”,也就是“天人合一”之道.“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人、人与自然的和谐统一.“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响.“天人合一”是中国传统文化的核心范畴,它不仅是一种人与自然关系的学说,而且也是一种关于人生理想, 人生价值的学说.“天人合一”思想认为人是自然界的一部分,而自然界具有普遍规律,人也应当服从这种规律.此外,“天人合一”还强调人性即是天道,道德原则和自然规律是一致的,人生的最高理想应当是天人协调,包括人与万物的一体性,还包括人与人的一体性.从某种意义上讲,中国文化与西方文化最根本的区别之一,就在于前者强调“天人合一”,而后者强调“主客分立”.
  气,中国传统艺术的生命性.物质的气被精神化、生命化,这可以说是中国“气论”的本质特征.“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位,不但中医讲“气”,气功讲“气”,戏曲表演讲“气”,绘画书法也要首先运“气”.中国传统美学用“气”来说明美的本原,提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐.一方面,中国美学十分重视养气,主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平,“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括.另一方面,又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来,使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志.尤其是中国传统美学中的“气韵”,极富民族特色,指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态.“气韵”范畴,孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代,成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝.“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则,相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色.
  心,中国传统艺术的审美性.中国传统美学和中国传统艺术,一开始就十分重视人的主体性,认为艺为心之表、心为物之君,主张心乐一元、心物一元.因此,中国古典美学和中国传统艺术,一贯强调审美主客体的相融合一,一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一.如李白的“花间一壶酒,独酌无相亲.举杯邀明月,对影成三人”.同时,中国传统艺术又十分重视情理交融、情理统一.
  舞,中国传统艺术的音乐智慧.远古的中华大地上,原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面.因而,在中国古代艺术中,诗、乐、舞最初是三位一体的,只是到后来才逐渐发生了分化,形成了各具特色的不同艺术门类.但是,这种具有强烈生命力的“乐舞”精神,并没有消失.恰恰相反,这种“乐舞”精神,后来逐渐渗透与融汇到中国各个艺术门类中,体现出飞舞生动的形态和风貌.舞是一切艺术境界的典型.中国的书法、画法都趋向飞舞,庄严的建筑也有飞檐的舞姿.
  悟,中国传统艺术的直觉思维.重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一.而这种传统思维方式,对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响,尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式.“悟”是一种最自由的精神活动状态,是一种体验有得的创造性思维方式.虽然人人都可具有悟性,但只有博采众通、功夫不断,才能达到悟的境界.“悟”,作为中国美学与艺术学的重要范畴之一,在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中,都具有十分重要的作用,并且衍生出“顿悟”、“妙悟”等一系列相关范畴.从某种意义上讲,真正的艺术家必须具有“悟性”.艺术家与艺术匠人最大的区别就在于:前者是以道驭技,而后者是有技无道.
  和,中国传统艺术的辩证思维.中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”.“和”与“中”这两个概念,既紧密联系,又互相区别.“和”是指事物的多样统一或对立统一,是矛盾各方统一的实现;“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法,是实现这种统一的途径与标准. “和”是指多样统一或对立统一,“和”与“同”是两个不同的概念.“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起;而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体,也就是追求多样的统一.因此,避免重复雷同,求异求变,不仅不与求和谐的整体思维方式相矛盾,相反,它正是体现出这种“违而不犯,和而不同”的艺术思维特点.在发现多样统一而求“和”的同时,中国古代哲人又发现了对立统一而求“和”.与多样统一相比,对立统一更接近事物发展的根本规律.以对立统一来说明“和”,表明中国古人对“和”的本质认识有了更深入的发展.对立统一思想成为中国古代哲学具有特色的朴素辩证思维观,并对中国传统美学和艺术学产生了极大的影响.正因为如此,中国传统美学与艺术学的许多范畴都是以对立统一的形式出现,如“刚柔”、“虚实”、“动静”、“形神”、“文质”、“情理”、“情景”、“意象”、“意境”等等,其中,偏于精神性的一面,更多地在矛盾统一中处于主导地位,如“形神”中的“神”,“情景”中的“情”,“意象”中的“意”等.正是这种闪烁着中华民族理性智慧光芒的辩证思维,对中国传统艺术和美学思想产生了巨大的影响,并且形成了中国传统艺术和美学思想中极富有民族特色的辩证和谐观--“和”.这种“和”的境界,在儒家来说更多地强调人与社会的和谐,主张情与理的统一;在道家来说更多地强调人与自然的和谐,主张心与物的统一;在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐,追求心灵的澄净,“即心即佛”.这样的“和”,从个人到社会,从人文到艺术,从天地万物到整个宇宙,无不贯通. “天人合一”的和谐美,显然是中国传统艺术的最高追求.中国美学要求美与善的统一,而所谓善的最高境界,儒道两家虽各有不同的说法,但归结到最后,都以“天人合一”为最高境界,而所谓“天人合一”的境界,也正是一种审美的境界,一种真善美统一的境界.

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