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古代诗词中描写长江水流湍急的诗句
潇湘瘴雾加餐饭,滟预惊波稳泊舟.
欲寄两行迎尔泪,长江不肯向西流.
——白居易 《得行简书闻欲下峡先以此寄》
人惊远飞去,直向使君滩.
——李白《赋得白鹭鸶送宋少府入三峡》
绝壁横天险,莓苔烂锦章.入夜分明见,无风波浪狂.
——杨炯《巫峡》
巨石奔崖指下生,飞波走浪弦中起.
——李季兰《琴曲歌辞·三峡流泉歌》
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来.
——杜甫《登高》
大江东去,浪淘尽,千古风流人物.
——苏轼《念奴娇赤壁怀古》
星垂平野阔,月涌大江流.
——杜甫《旅夜抒怀》
天门中断楚江开,碧水东流至此回.
——李白《望天门山》
大江来从万山中,山势尽与江流东.
——高启《登金陵雨花台望大江》
求像苏轼的《江城子》这样的诗词或者元曲
就比如表达情感差不多,描写手法差不多的诗词曲【李季兰】
相思怨 李季兰 携琴上高楼,楼虚月华满; 弹着相思曲,弦肠一时断 人道海水深,不抵相思半; 海水尚有涯,相思渺无畔. .
描写三峡的诗句有哪些
描写三峡的诗句 急用【李季兰】
1.诗
得行简书闻欲下峡先以此寄
【唐】白居易
朝来又得东川信,欲取春初发梓州.
书报九江闻暂喜,路经三峡想还愁.
潇湘瘴雾加餐饭,滟预惊波稳泊舟.
欲寄两行迎尔泪,长江不肯向西流.
送客归京
【唐】白居易
水陆四千里,何时归到秦?
舟辞三峡雨,马入九衢尘.
有酒留行客,无书寄贵人.
唯凭远传语,好在曲江春.
入峡次巴东
【唐】白居易
不知远郡何时到,犹喜全家此去同.
万里王程三峡外,百年生计一舟中.
巫山暮足沾花雨,陇水春多逆浪风.
两片红旌数声鼓,使君艛艓上巴东.
三峡闻猿
【唐】贯休
历历数声猿,寥寥渡白烟.
应栖多月树,况是下霜天.
万里客危坐,千山境悄然.
更深仍不住,使我欲移船.
三峡闻猿
【唐】慕幽
谁向兹来不恨生,声声都是断肠声.
七千里外一家住,十二峰前独自行.
瘴雨晚藏神女庙,蛮烟寒锁夜郎城.
凭君且听哀吟好,会待青云道路平.
上三峡
【唐】李白
巫山夹青天,巴水流若兹.
巴水忽可尽,青天无到时.
三朝上黄牛,三暮行太迟.
三朝又三暮,不觉鬓成丝.
赋得白鹭鸶送宋少府入三峡
【唐】李白
白鹭拳一足,月明秋水寒.
人惊远飞去,直向使君滩.
观元丹丘坐巫山屏风
【唐】李白
昔游三峡见巫山,见画巫山宛相似.疑是天边十二峰,
飞入君家彩屏里.寒松萧瑟如有声,阳台微茫如有情.
锦衾瑶席何寂寂,楚王神女徒盈盈.高咫尺,如千里,
翠屏丹崖灿如绮.苍苍远树围荆门,历历行舟泛巴水.
水石潺湲万壑分,烟光草色俱氛氲.溪花笑日何年发,
江客听猿几岁闻.使人对此心缅邈,疑入嵩丘梦彩云.
夔州歌十绝句之一
【唐】杜甫
中巴之东巴东山,江水开辟流其间.
白帝高为三峡镇,夔州险过百牢关.
瞿塘两崖
【唐】杜甫
三峡传何处,双崖壮此门.
入天犹石色,穿水忽云根.
猱玃须髯古,蛟龙窟宅尊.
羲和冬驭近,愁畏日车翻.
悲秋
【唐】杜甫
凉风动万里,群盗尚纵横.
家远传书日,秋来为客情.
愁窥高鸟过,老逐众人行.
始欲投三峡,何由见两京.
初至犍为作
【唐】岑参
山色轩槛内,滩声枕席间.
草生公府静,花落讼庭闲.
云雨连三峡,风尘接百蛮.
到来能几日,不觉鬓毛斑.
闻范秀才自蜀游江湖
【唐】杜牧
蜀道下湘渚,客帆应不迷.
江分三峡响,山并九华齐.
秋泊雁初宿,夜吟猿乍啼.
归时慎行李,莫到石城西.
岘山送张去非游巴东
【唐】孟浩然
岘山南郭外,送别每登临.沙岸江村近,松门山寺深.
一言予有赠,三峡尔将寻.祖席宜城酒,征途云梦林.
蹉跎游子意,眷恋故人心.去矣勿淹滞,巴东猿夜吟.
巫峡
【唐】杨炯
三峡七百里,唯言巫峡长.重岩窅不极,叠嶂凌苍苍.
绝壁横天险,莓苔烂锦章.入夜分明见,无风波浪狂.
忠信吾所蹈,泛舟亦何伤.可以涉砥柱,可以浮吕梁.
美人今何在,灵芝徒有芳.山空夜猿啸,征客泪沾裳.
送人归蜀
【唐】张祜
锦城春色溯江源,三峡经过几夜猿.
红树两厓开霁色,碧岩千仞涨波痕.
萧萧暮雨荆王梦,漠漠春烟蜀帝魂.
长怨相如留滞处,富家还忆卓王孙.
送王处士游蜀
【唐】齐己
又挂寒帆向锦川,木兰舟里过残年.
自修姹姹炉中物,拟作飘飘水上仙.
三峡浪喧明月夜,万州山到夕阳天.
来年的有荆南信,回札应缄十色笺.
出峡
【唐】胡皓
巴东三峡尽,旷望九江开.
楚塞云中出,荆门水上来.
鱼龙潜啸雨,凫雁动成雷.
南国秋风晚,客思几悠哉.
送友人归荆楚
【唐】许浑
调瑟劝离酒,苦谙荆楚门.
竹斑悲帝女,草绿怨王孙.
潮落九疑迥,雨连三峡昏.
同来不同去,迢递更伤魂.
巫山高
【唐】陈陶
玉峰青云十二枝,金母和云赐瑶姬.
花宫磊砢楚宫外,列仙八面星斗垂.
秀色无双怨三峡,春风几梦襄王猎.
青鸾不在懒吹箫,斑竹题诗寄江妾.
飘飖丝散巴子天,苔裳玉辔红霞幡.
归时白帝掩青琐,琼枝草草遗湘烟.
琴曲歌辞·三峡流泉歌
【唐】李季兰
妾家本住巫山云,巫山流水常自闻.
玉琴弹出转寥夐,直似当时梦中听.
三峡流泉几千里,一时流入深闺里.
巨石奔崖指下生,飞波走浪弦中起.
初疑喷涌含雷风,又似呜咽流不通.
回湍曲濑势将尽,时复滴沥平沙中.
忆昔阮公为此曲,能使仲容听不足.
一弹既罢复一弹,愿似流泉镇相续.
峡中即事
【唐】廉氏
清秋三峡此中去,鸣鸟孤猿不可闻.
一道水声多乱石,四时天色少晴云.
日暮泛舟溪溆口,那堪夜永思氛氲.
2.词
念奴娇
【宋】曹冠
蜀川三峡,有高唐奇观,神仙幽处.
巨石巉岩临积水,波浪轰天声怒.
十二灵峰,云阶月地,中有巫山女.
须臾变化,阳台朝暮云雨.
堪笑楚国怀襄,分当严父子,胡然无度.
幻梦俱迷,应感逢魑魅,虚言冥遇.
仙女耻求媒,况神清直,岂可轻诬污.
逢君之恶,鄙哉宋玉词赋.
满江红
【宋】何师心
一水飞空,揭起珠帘全幅.
不须人卷,不须人轴.
一点不容飞燕入,些而未许游鱼宿.
向山头、款步听疏音,清如玉.
三峡水,堪人掬.三汲浪,堪龙浴.
更两边潇洒,数竿修竹.
晓倩碧烟为绳束,夜凭新月为钩曲.
问当年、题品是何人,黄山谷.
古琴的文化内涵
古琴的文化内涵,在于它有着非常多元化的艺术特质,中国古代文人们对此有很多篇幅形容.
我国古琴艺术已有三千多年的历史.它在历史上一直处于最为尊贵的地位,作为音乐艺术它具有很强的文学性、历史性、哲理性.是现在最古老的活着的成熟的音乐文化,影响极为广阔而深刻.其久远而丰富的音乐、学术、乐器遗产不但为今天日益增多的专业人士所关注,为日益增多的爱好者所欣赏、研习,还在2003年经我国申报,由联合国教科文组织评定,公布为“人类口头与非物质文化遗产代表作”.
然而,不能忽视的是,近二三十年,在甚大的范围内对这一中华民族智慧的结晶产生了极大的误解甚至误导.例如说“古琴音乐的特质在于静美”;古琴音乐的“最高境界”是“清微淡远”;古琴音乐“最简单的才是最好的”;“古琴音乐不是艺术,是道”;“古琴不是乐器,是道器”;“古琴是只弹给自己听的”以示高贵,反对把古琴作为人类文化艺术来对待,反对把经典琴曲演奏得鲜明感人,反对公开演出.这类或玄虚或神秘的说法在社会上、在互联网流传甚广,已令人们感到古琴艺术高不可攀、深不可测、神秘不可知,令人们或望而生畏或敬而远之,有害于古琴艺术的继承、保护、传播,故不得不辨.
我们从现存的两千多年以来的历代文献,包括当前琴坛所能听到的经典琴曲来看,都可以充分说明古琴音乐的特质,正如唐代琴待诏薛易简《琴诀》所示:
志士弹之,声韵皆有所主.琴之为乐,可以观风教,可以摄心魂,可以辨喜怒,可以悦情思,可以静神虑,可以壮胆勇,可以绝尘俗,可以格鬼神,此琴之善者也.
这是唐人对当时古琴艺术社会存在的总括,既可体现所承继其前的历史发展,也符合其后至今的古琴音乐的实际.
上个世纪五十年代前后曾经有把古琴艺术比喻为清高静雅的兰花的观点.但充满艺术光彩、崇高思想、坚定意志、真挚感情的《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《忆故人》、《酒狂》、《离骚》等等诸多经典绝不与兰花相类.笔者经过长时期思考,于2000年尾形成了《琴乐之境》一篇,或可近于古琴音乐的实际:
琴之为乐,宣情理性.动人心,感神明.或如松竹梅兰,云霞风雨.或如清池怒海,泰岳巫峰.或如诗经楚辞,宋词唐诗.或如长虹骊日,朗月疏星.其韵可深沉激越,欣然恬淡.其气可飘逸雄浑,高远厚重.乃含天地之所有,禀今古之所怀.相依相比,相反相成.此其境.
以兰花为喻及静美说显然都与古琴音乐实际不符.现存最早记述古琴的文献见于《尚书·益稷》:“夔曰:‘戛击鸣球,搏拊琴瑟以咏,祖考来格’.”
文字极为简短,却可以从中知道早在三千年前的夏商或更早些,曾把琴作为祭祀祖先的典礼乐器.既然是与其它乐器相配合来进行庄严神圣的敬祖典礼,所奏的音乐应是崇高稳重或明朗流畅.是对于先祖的怀念、祝愿、赞颂、祈求的心情表达,自无“静美”之可能.
距今2600年前的晏婴在论述他的“和”、“同”观时,以音乐为例说明成双组合、性质却相反的音声表现,以证“和而不同”,又要谐调于一体的“相济”才有意义.共列十组:“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏.”其中“清浊、小大、短长、高下、出入、周疏”相依又相异的六组,所表现出的是变化着的音乐外形.而另外四组中的疾、乐、刚、速,则是音乐中明显的活跃、愉快、坚定、热情等内心感觉.晏子在此虽然没有指明是在说琴的表现,但在当时“八音”之中最被重视、最有表现力的是琴,其它乐器在当时是不可能有如此多的变化对比表现的.由此可知这时的琴的音乐实际存在着“疾”、“乐”、“刚”、“速”的表现的.
在晏婴此议的尾部说:“若琴瑟之专一,谁能听之”,进而强调琴瑟这两种经常共奏的最谐调的乐器,也必须和而不同.如果相互无异至“专一”,两者完全相同,则犹如用水去配合水,即“以水济水,”是无法成为美味的,是无人愿尝的,这样状态下的琴瑟共奏是无人愿听的了.则可以确定上面十种相反相成、和而不同的事例是举琴乐的实际表现.
《左传》鲁昭公元年(前541)医和曾说:“君子之近琴瑟,以仪节也、非慆心也.”主张君子是为了规范礼节而听琴瑟,而不是为了内心的愉悦.这也恰恰表明了当时的琴具有鲜明生动美妙的音乐性质、音乐表现,所以才要提醒君子不应忘记听琴、弹琴是自己的身份、地位的需要,而不可把琴作为艺术去欣赏、去求心理享受.这是医和从君子的品德要求来看琴,实是恰是提示对琴乐的艺术感染力的警惕.
公元前三世纪的吕不韦在他的《吕氏春秋》中所记:伯牙鼓琴,钟子期听之.方鼓琴而志在太山,钟子期曰:“善哉乎鼓琴,巍巍乎若太山.”少选之间,而志在流水,钟子期又曰:“善哉乎鼓琴,汤汤乎若流水.”
虽然我们不能就将它看作是春秋时期的伯牙与钟子期之间的演奏与欣赏的史实,但却可以肯定的是,公元前三世纪时人们对琴乐的了解和欣赏中得到了“巍巍乎”、“汤汤乎”的或雄伟、或豪迈的精神感受.亦即琴乐中已经具有“雄伟”、“豪迈”的形象和意境,并为千古以来人们所称道.
与吕不韦同时代的韩非,在他的《韩非子·十过》中记下了一则极具神话色彩的关于春秋时期名琴家师旷为晋平公弹琴而惊撼天地的故事:
平公提觞而起为师旷寿,反坐而问曰:“音莫悲于《清徴》乎?”师旷曰:“不如《清角》.”平公曰:“《清角》可得而闻乎?”师旷曰:“不可.昔者黄帝合鬼神于泰山之上,驾象车而六蛟龙,毕方并鎋,蚩尤居前,风伯进扫,雨师洒道,虎狼在前,鬼神在后,腾蛇伏地,凤凰覆上,大合鬼神,作为《清角》.今吾君德薄不足以听之,听之恐有败.”平公曰:“寡人老矣,所好者音也,愿遂听之.”师旷不得已而鼓之.一奏之,有玄云从西北方起,再奏之,大风至,大雨随之.裂帷幕,破俎豆,隳廊瓦.坐者散走,平公恐惧,伏于廊室之间.晋国大旱,赤地三年.平公之身遂癃病.
虽然这应只是传说,但我们可以确定的是,韩非的著述是他的思想、认识的反映,是当时社会存在所促成的.是韩非所处的公元前二、三世纪时琴乐给人们的影响所形成的.在这段记述中可以清楚的看到当时有极悲之曲,而且其惊人的感染力能对人的精神、心理造成极大的冲击和激荡.
生活于公元前156年至公元前141年前后的韩婴,在他的《韩诗外传》中有一项关于孔子向师襄子学琴的记述:
孔子学鼓琴于师襄子而不进,师襄子曰:“夫子可以进矣.”孔子曰:“丘已得其曲矣,未得其数也.”有间,曰:“夫子可以进矣.”曰:“丘已得其数矣,未得其意也.”有间,复曰:“夫子可以进矣.”曰:“丘已得其意矣,未得其人也.”有间,复曰:“夫子可以进矣.”曰:“丘已得其人矣,未得其类也.”有间,曰:“邈然远望,洋洋乎、翼翼乎,必作此乐也.黯然而黑,几然而长,以王天下,以朝诸侯者,其惟文王乎?”
我们可以先不去探究这个记载所反映的学习中,一首乐曲是否可以那么具体的表现出文王的气质和形象,但可以相信的是《韩诗外传》撰者所处的时代,即公元前一至二世纪琴乐可以表现、已有表现“洋洋乎、翼翼乎”这类阔大昂扬精神和情绪音乐实际,即琴乐在这时的艺术状态是具有活力、有份量的.
公元前一世纪的桓谭《新论·琴道》篇记载了战国时期雍门周以琴乐打动孟尝君.先设想孟尝君死后,家国没落、坟墓破败的凄惨之境,令孟尝君先生悲痛.再以琴曲打动其心,以致“孟尝君歔欷而就之曰:‘先生鼓琴,令文立若亡国之人也.’足证终于推动已被人生悲剧警示的孟尝君泪落涕流的琴曲,是一首表现鲜明、感染力强的悲哀之作.而在《琴道》篇的另一条记载“神农氏为琴七弦,足以通万物而考理乱也.”更是明指琴是可以反映对大自然的感受、对人生社会的体验的.
蔡邕(公元132—192)是东汉末琴坛大家,亦是历史上留有盛名的人物,在他的《琴操》一书中所载的四十七首琴曲中,有歌诗之《伐檀》为民生苦痛、世事不平而“仰天长叹”.有十二操之《雉朝飞》写孤独的牧者暮年之悲哀;有《霹雳引》的“援琴而歌,声韵激发、象霹雳之声”.河间杂歌之《文王受命》称颂文王的崇高功德;《聂政刺韩王曲》对聂政英勇坚毅之气的歌颂等等,都是当时活在社会文化生活中的琴曲,表现了浓厚而强劲的社会正义精神和昂扬情绪,皆是其时琴乐的实例.
嵇康(公元223—263)作为历史上著名琴人无人能予否定.其名之盛更因临刑弹《广陵散》而千古传诵.嵇康在他的《琴赋》中对琴所作的赞颂,明确的宣称是“八音之器”中的最优者,即最优越的乐器,并从很多方面加以充满感情的描绘:“华容灼爚、发采扬明、何其所也.”“新声嘹亮、何其伟也.”“参发并趣,上下累应,足甚足卓碟硌、美声将兴.”“(门达)尔奋逸,风骇云乱”、“英声发越、采采粲粲”、“洋洋习习,声烈遐布”、“时劫(提手加奇的奇)以慷慨,或怨(女字旁虎字头下加元旦的旦)躇踌.环艳奇伟,殚不可识.”“口差姣妙以弘丽、何变态之无”、“变用杂而并起,立束众听而骇神.”“诚可以感荡心志而发泄幽情矣”.这里所摘取的文句,元不呈现着被充满激情的琴乐所陶醉而激动不已的痴迷之状.这是一位真实的历史人物发自深心的赞美与惊叹.无可怀疑的是他被琴乐所打动的真实记录.
唐代是中国历史上文化艺术最为辉煌的时代,古琴艺术同样辉煌.在现存的一千多首与琴有关的诗作及不少其它文献中,可以清楚地看到当时古琴文化的诸多侧面.本文开始部分引述的薛易简《琴诀》所提出的,琴乐全面而深入地表现人在壮阔的自然环境中、在丰富的社会生活中的思想感情、生活体验.而且琴乐及其给人们内心带来的典雅、优美、鲜明、热情、壮伟的气质是其主流.谨摘几例为证:大诗人韩愈《听颖师弹琴》最为典型:昵昵儿女语,恩怨相尔汝.划然变轩昂,勇士赴敌场.浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬.喧啾百鸟群,又见孤凤凰.跻攀分寸不可上,失势一落千丈强.嗟余有两耳,未省听丝篁.自闻颖师弹,起坐在一傍.推手遽止之,湿衣泪滂滂.颖乎尔诚能,无以冰炭置我肠.
诗中有“昵昵儿女语”的娓婉,“恩怨相尔汝”的鲜明,“划然变轩昂,勇士赴敌场”的壮伟;有“跻攀分寸不可上,失势一落千丈强”的强烈变化;有“喧啾百鸟群,又见孤凤凰”的巧妙对比;有“浮云柳絮无根蒂,天地阔远随飞扬”的灵动峻逸.诗人被琴乐震撼得感情强烈起伏,对于音乐给他带来强劲的思想冲击,产生了如同冰、炭同存于胸间,令人不堪承受的艺术感染,正与今天我们演奏和欣赏《广陵散》时最佳状态相合.
女道士李季兰的《三峡流泉》诗,写她听萧叔子弹琴的切实感受,一如当年住在巫山之下、大江之滨,日闻波涛之况:“玉琴弹出转寥夐,直似当年梦里听”.曲中有“巨石崩崖指下生,飞波走浪弦中起”之势,有“初疑情涌含风雷,又似呜咽流不通”的强烈变化与对比.这样的琴乐实际,自是其艺术本质的力证.
再如李白的《听蜀僧弹琴》诗中“为我一挥手,如听万壑松”所展现的旷远豪迈之气.而韦庄的《听赵秀才弹琴》中“巫山夜雨弦中起,湘水清波指下生”隐隐有巫山神女入梦、娥皇女英涕泪的浪漫深切的痴情;“蜂簇野花吟细韵,蝉移高柳迸残声”的明丽优雅秀美之趣.他的《赠峨嵋山弹琴李处士》诗中的“一弹猛雨随手来,再弹白雪连天起”的大气磅礴,所展现的精彩演奏更令人惊叹不已,这样的琴乐自然是激情四射的.
成玉磵的《琴论》是宋代琴学文献中甚可宝贵者.其中讲到:“调子贵淡而有味,如食橄榄.若夫操弄,如飘风骤雨,一发则中,使人神魄飞动.”十分明确而有力的指出“操”、“弄”一类大型琴曲有能使人神魄为之激扬的震撼之力.此亦正与唐薛易简《琴诀》中“辨喜怒”“壮胆勇”的境界相一致.说明琴乐于宋代仍是与悠远的琴艺传统一脉相承,充满活力、灵气与豪情的成熟的艺术.
元代契丹贵族后裔耶律楚材,公元1229年被任命为相当于宰相职位的中书令.他的汉文化素养甚深.善诗文尤酷好琴.他幼时即“刻意于琴”,后在多年的追求中产生了极大的转变:“初受指于弭大用,其闲雅平淡自成一家”.但他却是爱栖岩的琴风“如风声之峻急,快人耳目”.虽然怀之,二十年之后终于在汴梁找到栖岩老人,可惜栖岩却逝世于将会面的旅途.幸好栖岩老人名叫兰的儿子的琴艺深得栖岩的“遗志”,而得以在六十天内以两人对弹的方法将五十多首“操”“弄”一类大曲的“栖岩妙指”“尽得之”.耶律楚材在他作于公元1234年的《冬夜弹琴颇有所得乱道拙语三十韵以遗犹子兰》中写道:“昔我师弭君,平淡声不促.如奏清庙乐,威仪自穆穆.今观栖岩意,节奏变神速.虽繁而不乱,欲断还能续.吟猱从易简,轻重分起伏.”可见耶律楚材所欣然受之的是激情奔涌的快速琴曲,起伏分明的强弱变化对比.而且“一闻栖岩意,不觉倾心服.”他未把平淡之琴奉为最高境界,而是将之与栖岩之峻急谐和以对:“彼此成一家,春兰与秋菊.”并且“我今会为一,沧海涵百谷.稍疾意不急,似迟声不跼”.可以相信这位元朝贵胄是极有音乐修养和艺术气质的文人.在他另一首专写弹《广陵散》的长诗中又一次直爽而有力的写上了他对充满激情的音乐表现的巨大感动:“冲冠气何壮,投剑声如掷.”“将弹怒发篇,寒风自瑟瑟.”“几折变轩昂,奔流禹门急.”“云烟速变减,风雷恣呼吸.数作拨刺声,指边轰霹雳.一鼓万息动,再弄鬼神泣.”所描绘的形象和感受明显与薛易简《琴诀》、韩愈、李秀兰之诗作完全相一致,更与我今天所演奏的《广陵散》的音乐表现相吻合.
虞山琴派的出现是明代琴学琴艺的一个伟大的丰碑,其创始人严天池的历史功绩所形成的日渐广阔的影响也是令人肃然起敬的.一些人将虞山琴派归纳为“清微淡远”,并不符合客观的实际存在.我们认知和讲述虞山琴派的艺术风格、琴乐思想时,必须以严天池先生自己的著述为依据,即他在《松弦馆琴谱》所附的《琴川汇谱序》中以肯定语言所提出的:“琴之妙,发于性灵,通于政术.感人动物,分刚柔而辨兴替”.我们不能不承认这明显是与薛易简《琴诀》中所说的“可以观风教”、“可以摄心魂”、“可以悦情思”、“可以格鬼神”的艺术性表现相一致的.
严氏指出“琴道大振”的琴乐表现是“尽奥妙,抒郁滞,上下累应,低昂相错,更唱迭和,随性致妍”,则是进一步明确其琴乐在艺术表现上深刻、精美、通畅、明朗,演奏技巧上丰富灵动,而求达到琴人相和、得心应手,以入美妙之境.这是严天池先生琴乐观念明白而肯定的宣示,怎能无视?
明末清初琴坛出现的艺术奇峰徐青山,在他的《二十四琴况》中详细地从各方面提出了琴乐的审美取向及其途径.其中属于悠然平缓范围的是:和、静、清、远、淡、恬、雅、洁、润、细、轻、迟十二项.另外八项:逸、亮、采、坚、宏、健、重、速属于热情、浓郁、雄健、强烈范围.而其余的古、丽、圆、溜,则在这两个范围的意境中都可兼有.可以看出徐青山的《二十四琴况》所反映的琴乐实际表现及美学观念的取向中可见热情、浓郁、雄健、强烈占有三分之一比例,似乎居于少数状况次要地位,但属于悠然平缓范围的恬、雅、洁、溜四项也是具有“发于性灵”而能“尽奥妙,抒郁滞,上下累应,低昂相错,更唱迭和,随兴致妍”之功的,和艺术真实本质扣动人心魄的力量是简单数量多少不能影响的.
已故大琴家管平湖先生之师杨时百是一位清末民初跨十九、二十世纪的伟大琴师.他所撰辑的《琴学丛书》具有重大的学术意义、艺术价值、历史影响.他教授成琴坛巨人之一的管平湖先生对中华文明作出了不朽的贡献.杨时百在他的巨著中曾有用“清、微、淡、远”四字表述严天地的琴学宗旨.但他接着强调了“徐青山继之,而琴学始振”,并将徐氏的二十四况加以引述.同时指出那些否定琴乐“感人动物”,否定琴乐“发于性灵”、“随兴致妍”,而忧心的责难其时“声日繁、法日严、古乐几亡”者,否定琴乐在继承传播中的发展,否定艺术的发展所推动而丰富完善起来的演奏方法和理论.他们认为所想的古乐已临灭失的境地.杨公取笑这种人,称“下十成考语”的门外汉都“未有过于”他们,并且进而说这种人就恰是“文字中之笨伯”.
要想琴乐表现“可以壮胆勇”,“可以辨喜怒”,可以表现仁人志士的正义、坚强、雄伟、激越之情,就必须有充份的音量、有强弱变化幅度,故而音质佳而有大声者才是上等良琴.杨公告诉我们“有九德然后可以为大声”,并征引元代陶宗仪所著《琴笺》说,在古代“凡内廷以及巨室所藏,非有大声、断纹者不得入选.”杨公进一步指出实例:“武英殿所陈奉天故行宫数琴及宣和御制乾隆御题者,皆有大声也.”
至此,已可相信一系列文献所展示的古琴音乐的艺术存在、艺术观念,是一脉相承的,是全方位寄托和反映人们的真诚、善良、美好的思想、感情、生活.显然能达到这一目的琴乐表现才是最高境界.
同时从古琴音乐自身来看,不管是传世琴曲还是近五十多年来,经过时间检验被社会文化、学术所肯定的古谱发掘,即打谱的成果,同样有力地证明古琴音乐的特质绝不是“静、美”两字.“清、微、淡、远”这一清末才出现的观念可以是一种欣赏取向、思想类型,但不是最高境界,也不是一种根本的客观实际.千百年被广泛传播,有着崇高的文化地位和深远影响的经典琴曲,如《梅花三弄》、《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《潇湘水云》、《渔歌》、《酒狂》等等,都是呈现着鲜明生动而强劲的艺术美,或热情、或浓情、或深情、或豪情,其感染力“动人心、感神明”恰可当之.都雄辩地证明着古琴是有着充分艺术性,而且是具有文学性、历史性、哲理性的活着的古典音乐.否定古琴音乐是艺术,否定古琴是乐器,既不合乎客观的历史存在,也不符合今天古琴艺术在人们心中所产生的并日益增加影响的现实.同时如果硬是把这些经典琴曲弹得“清、微、淡、远”,必定令人不知所云.而如果都把最高贵目标定位于古琴只弹给自己听,不许传授,不许演出,那要不了太久,古琴行将灭绝,虽然这是不可能的,却是不可不反对的.这种主观臆造的理论指导的行为是不能不妨碍古琴艺术健康的保护、继承、传播的,因而必须明辨.
人生若只如初见读后感
人生若只如初见(漫漫古典情系列)
此一生,与谁初见?
——自己给自己的书评
安意如
有太多人喜欢这一句,人生若只如初见.
可见我们都遗憾深重.命运像最名贵的丝绢,怎样的巧夺天工,拿到手上看,总透出丝丝缕缕的光,那些错落,是与生俱行的原罪.
因为太多人喜欢,竟不忍捐弃这句话,曾考虑着是否应该用来做书的名,还是用另一个名“沉吟至今”,那也是我喜欢的一句诗,只是偏于深情,不及这句苍凉.
最终还是用了这句.
写这本书时,我在南方的小城里.经常写到天光寥落,趴在窗台上抽一只烟,回转身看看那些未完成的文字,如同未走完的路.我知道,可我不急.一切会在适合的时候适合地到达.我们已不是初见,所以彼此更懂得珍惜,再也不会错过.
没有人知道,我在写它们的时候经历了怎样幽微馥郁的心境.好象在夜里踏着蓝色星光,走进森林里,轻轻扣动那有狮子图案的铜环,敲开一个有着神秘花园的古老城堡的大门.
那个森林位置在东方,那个花园是古老的中国式的花园.里面住的不是王子和公主,不是会变成吸血鬼的英俊伯爵.他们会是雅的,青衫磊落的男子,在落日桥头,断鸿声里,无语自凭栏,思慕着未了的心愿,未尽的情缘.抑或是烈的,横戟赋诗,青梅煮酒,男儿心如剑,只为天下舞.
亦有女子,着了艳妆,悄嗒嗒静等在那里,等着意中人的蓦然回首青眼相加.期待被人爱,这是女子的宿命.在这里,武媚娘陈阿娇是一样的,江采萍和杨玉环是一样的,班婕妤和王昭君是一样的,卓文君和王朝云是一样的,霍小玉和鱼玄机是一样的,薛涛和李季兰是一样的,李清照和朱淑真是一样的.没有争斗,没有输赢,无分对错.她们都只是寻常女子,挣脱了加诸在她们身上的种种枷锁,在这里,时间开始稀薄.时空爱恨的界限开始模糊.留下的,只有水中的倒影,花径里的余香.
那些艳如落花的词,证明她们曾来过.此一生,与谁初见?这个问号,在一生行尽的时候,原也不是那么重要.
我在写这些诗词的时候,若碰巧在摆弄电脑,就也会在“百度”下键入这个词.我一直喜欢百度胜过google,而仅仅是因为百度更容易让我想到那句“众里寻她千百度.键入这句话就好像是要看看,这样的种子,曾在谁的掌心,开出过怎样的花朵.我知道,我是在寻找令自己熟悉的气息.是的,一个词,附着在它身上的气息是很重要的.虽然我知道,它们原不属于我,不属于现在的任何人.
这些诗句,它们宛如三月春风里纷纷落下的花种.是这样微小而神奇的微粒,植入不同的心田里,开出不同的花朵.它们总是眼花缭乱,犹如海浪般此起彼伏,环绕在我们周围,重复,交叠……我们从未弄清楚,究竟它们是在繁衍,还是走在一个个轮回里.
这样辗转过了千年.
必得相信这些词是有灵魂的.它们懂得选择适合自己生存的土壤,不被弯折,不被埋没,没有人可以勉强它们,否则张冠李戴,非常狼狈.
我厌倦用非常严肃的面孔去对待诗词,因为在我幼时,我接触它们的时候,就是非常轻松自在的方式.我到现在还记得那是一本很美的画册,一面印着画一面印着诗.没有人告诉我,你必须平仄平仄平平仄地去读,你必须知道这首诗的作者他有怎样的思想,怎样的经历.这些都无关紧要,我只是记得它们,喜欢它们,然后终有一天,我们互相明白.
所以更愿意用一种非常疼惜的心境去写它们,将自己看作花匠,知道这些花种需要怎样的爱宠和理解.细心将它们种下,与之对话,期待看到藏于花蕊之内的真相.在完成了以后,将它们记取,放它们自由,一个好的花匠要做的,就是帮一颗花种找到它的家,帮它们造一个家园,然后自己拍拍身上的土,以洒然的笑容去寻觅另一批花种——尽管有时也会被这样澎湃的艳丽击中.
疼惜而不迷恋,如同对待自己的孩子,在适当的时候要舍得放他们走.
这是一本这样的书,写尽了情事,也只是透过这面风月宝鉴去观望世事.最终它超然地与情无关.就像我们与一个人相遇初见,也曾眉山目水相映,以为能够相随千里,却最终错手而过,慢慢地,慢慢地,不记得.
而那些诗,那些词,我亦只看做每段故事的注解,它们与故事本身并无联系.是某个人在某一天用心血在时光上刻下的印子,到最后,与这个人也无关系.
人生若只如初见,仿佛,这样重要.可是,此一生,与谁初见又有什么关系呢,生是虚妄,跋涉无人之境,你看这些轮回了千年的花种,至今还在无我无他地盛开就知道了.
奋飞且嬉戏于沧海之上的蝴蝶——安意如文字印象
作者:晓风
她用说故事的方式还原那些诗词的缘起,用写传奇的方式勾勒那些书写它们和走进它们的人,亦庄亦谐、利齿伶牙,有时极为调皮捣蛋,甚至连流行歌词和电影台词都用上.却不浅薄,因为贴切;也不迂阔,因为生动.
安的文字美,几乎人人都在强调.几乎每一篇,你都可以找到几个精辟、华美的句子.所谓的清词丽句,也就是这个样子吧.
有人说她的文字“艳”而“妖”,也许是对“妖”这个词的理解不同,我以为安的文字“艳”是“艳”的,却不“妖”,而是“静”,也“净”.如同阳光明媚的湖上,那艳得极为出挑的莲花,别样地红,红得乍眼,却仍然是安静的——骨子里的静.因为写字的人,心灵在现实和虚妄之间游走,面对的,是更广阔的可见和不可见的世界.
她文字流丽如珠,却不铺张.对幽微灵秀的意象和情感点到即止——只是为了表达,而文字本身并不是目的.有时用字极端节省,一个字、一个字地计较着.一己的情感,也不允许漫漶,她冷静地控制着“小我”,从而消弭了一个小女子本能的喋喋发言:那是陷阱,会让一个女性写作者陷在狭小的哀怨和欢喜中.
清洁,是一个安经常用,也可以用于她的文字自身的关键词.
偶尔,读安的文字,会隐约发现张爱玲、胡兰成等人的声口——好像在听两种乐器的隐约的二重奏,虽然文字决不雷同.不由得微笑了:就如在桃园发现一颗丰美的几近成熟的桃子,你看着它似有似无的最后一抹青,心下是满满的祝福和祈愿.
临花照水人
作者:冬眠的熊
回观意如的新作,那是对中国古典诗词的赏析,没有学院派大师的严肃压人的气势.甚至不讲究严格的语法,断句断得如同古龙的小说,劈字惊心.可算是我读到的最好的诗词解读,与冉云飞的《像唐诗一样生活》一样别具匠心,可是更多了几分细致情深.安的娓娓道来打开了一扇通往古代的大门,使你直面那悠久灿烂的文化而毫无逼仄拘迫之感.逼人心眼的妙趣,妙解,妙语,使人时而破颜解颌,时而簇眉心惊.观其文容量虽不大,但虚灵层漾,极富变化,虽笔到意到,而极有节制.看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛.安的行文自然随性,没有乖戾之气,绝不无病呻吟,既不自恋,亦不嘘人;纵横捭阖,无不得心应手,移步生莲,绝无捉襟见肘的窘态,在自我的路径中平和反照出时代的光影,又在举手间自然流露内心的思绪,天光云影共一池,观之令人心旷神怡.每有结论,多以新创比喻结裹遂能不蹈前人蹊径.
意如的文字文字清丽精洁,古雅而不失灵韵,可谓馥如春兰,润如夏箨,风格唯美而不轻浮,如同那封面上的那株出淤泥而不染的莲花,从不高傲孤绝,却也不甘于在这举世攘攘的浑浊里随波逐流,于是在这书页的尺幅之间掀起波澜,搅出了蕞尔清明气象,为我们保留了一份审美情怀.
很想拿一句话来送给她,张爱玲之于民国世界是临花照水人,而安意如之于诗词也是临花照水人.
80后女孩、古典诗词———两个从字面上看似乎水火不容的词,在安意如的身上,奇妙地结为了一体.一个二十出头的文学新人,在两个月内迅速地推出了三本古典诗词的赏析书,并以此走红.与之前的评鉴者不同,安意如对诗词的解读,有着很深的个人烙印.她用自己的理解,去写诗词背后唯美、动人的历史和爱情.从《诗经》开始,一直说到清词大家纳兰容若.你可以质疑她说法的权威,但你却常常不由自主地被她清丽婉转的文字本身,被她天马行空似的关联和想象,被她内敛的叙述中偶尔的伶牙俐齿所吸引.
北京青年报《安意如:我残疾但我幸福》文/郑媛
你的写作具有鲜明新生代特色的还有一点,就是你会在写作前使用网络搜索来寻找你要写的诗句,古诗论坛等地方也是你常去的,《人生若只如初见》也是先在网上发表,才结集出版的.
安意如:不能因为我使用了百度,就觉得我的作品不如在图书馆查资料的人来得扎实.我所解的每一首诗,都是我从小背熟了的,我心里清楚它们的版本出处.去网络上看的,不是资料而是别人的感觉.比如“人生若只如初见”这句诗,我搜索之后发现只有人注释,没有人从自己的理解来诠释一下,所以我才动了写作的心思.
信息时报(广州)《有一种光明可以接壤》文/冯钰
这个20岁出头的女孩剑走偏锋,用说故事的方式还原这些诗词的缘起,用写传奇的笔调勾勒那些人、那些事,不是一味沉溺,在细细体察之余,偶尔也伶牙俐齿几句,让读者会心一笑.这与作者写过青春校园题材的小说(《要定你,言承旭》,2005年版)、参与过动画剧本的创作,也许有点关系,但更多的应该归功于她对古典诗词的态度吧.亲爱、亲近,漫漫时空不再是阻隔,阅读便如同赴一个个约会.
新京报《细细品味安意如》文/KIDY
其实仔细分析安意如的作品,发现其对古诗词的解析并无特别过人之处,甚至有些地方还有小小的纰漏.安意如的杀手锏在于,她在对古诗词熟稔拿捏的基础上,用自己独特的感受渲染出了与众不同的环境、情感氛围,用陌生化的叙述方式讲述出了人们似曾相识的故事,让读者冰硬的情感疆土在此开始解冻,其温润、妥帖,恰似取自浸泡在杏花春雨中的文字,因而掠俘众多读者的心.
京华时报《安意如不拘一格解诗词》文/卜昌伟
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请问西晋名士有哪些?(除建安七子和竹林七贤以外的),谢谢
西晋名士 王导
皇甫谧早已被甘肃省灵台县指认为该县籍乡人,并在灵台县修建了中国皇甫谧纪念馆、皇甫谧陵园、公园和纪念亭,建造了皇甫谧雕像,还成立了皇甫谧文化交流协会.目前,正在酝酿筹建国内外皇甫谧基金会和皇甫谧(针灸)国际大学.我不对上述信息进行评论,但是至少可以看出,甘肃省和灵台县各界对弘扬地区的历史文化是十分重视的,对人文资源潜在的价值认识是到位的,所以他们才能千方百计利用当地的历史人文资源,大打“旅游牌”,这种思路和战略眼光是值得敬佩和学习的
西晋名士周处除三害 这个好像是个故事!
西晋名士嵇康 刘琨·字越石(271年-318年6月22日),中山魏昌(今河北无极县)人.西晋文学家、音乐家、军事家,“金谷二十四友”成员之一.琨曾与祖逖闻鸡起舞,永嘉之乱任“并州刺史”据太原孤城抵御匈奴刘渊、刘聪和羯人石勒十余年,后败归辽东,欲与鲜卑合力恢复中原,被鲜卑猜忌而死.刘琨有音乐癖有“一曲胡笳救孤城”的典故,他临死前的名句“何意百炼刚,化为绕指柔”流传千古.阮咸:西晋陈留尉氏(今属河南)人,字仲容.与嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎并称“竹林七贤”.阮咸是阮籍之侄,与籍并称为“大小阮”.阮咸也是著名的音乐家,历官散骑侍郎,补始平太守;他生平放浪不羁,精通音律,有一种古代琵琶即以“阮咸”为名.作有《三峡流泉》一曲.(《三峡流泉歌》李季兰引《琴集》曰:“《三峡流泉》,晋阮咸所作也.”)
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