里包恩角色歌(共10篇)

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里包恩角色歌（一）:

幸村精市角色歌《真实》、《宣告》的中文翻译

真实.
一个人伫立的时候 凝视着遥远的正在下沉的夕阳
对于已经过去了的季节拥有着鲜明的回忆
在永恒的时光中 持续闪耀
现在也在这里留存着 热烈的思想 以及波涛的热情跳动
告诉你了哦 深深的回响著的,我真实的心
踌躇地 强烈的思想 被广阔的天空所包容
已经释放了哦 那颗穿越了时间的真实的心
悄悄地 张开双臂 就好像洒落的梦想一样 无声无息
汗水中隐藏着眼泪 动摇的心中也是如此
共同努力 就可以跨越一切
现在这里也留存着 渐渐迫近的思想 寻求着坚强的含义
能够实现哦 有你们存在的真实的勇气
身边就有哦 热烈的思想 以及拥有能够放出光芒的热情
已经告诉你了哦 一个一个的真实的心~~
现在也在这里留存着 热烈的思想 以及波涛的热情跳动
告诉你了哦 深深的回响著的,我真实的心
踌躇地 强烈的思想 被广阔的天空所包容
已经释放了哦 那颗穿越了时间的真实的心
现在还留存著 渐渐迫近的思想 寻求着坚强的含义
能够实现哦 有你们存在的真实的勇气
身边就有哦 热烈的思想 以及拥有能够放出光芒的热情
已经告诉你了哦 一个一个的真实的心
宣告 ,
　　怎样的话语 我都装作听而不闻
　　倚着门板 逐渐崩塌落下
　　温柔的你 声音不时响起
　　请不要看透 我胆怯的心
　　听见了 了解了
　　无论何时 都会相伴我侧 今后也会吗?
　　怅惘着 同样的台词 不停倒带 数不胜数
　　追逐着 才留意到 那渐渐远去的 脚步声
　　仰望夜空 目光紧随飞逝的流星
　　有所冀望 然而无法说出
　　渴望坚强 我却见不到你
　　变得退缩 胆怯的心
　　焦虑着 哆嗦着
　　已经决定 不再迷惘 第几回了?
　　对着星星 消逝留下的痕迹
　　持续祈祷 尽快天明
　　「再一次」 重复一遍 嘶声力竭地喊 你别离开
　　怅惘着 同样的台词 不停倒带 数不胜数
　　追逐着 才留意到 那渐渐远去的 脚步声
　　对着星星 消逝留下的痕迹
　　持续祈祷 尽快天明
　　「再一次」 重复一遍 嘶声力竭地喊 你别离开

里包恩角色歌（二）:

英语翻译
秀吉角色歌的中文意思【里包恩角色歌】

仅仅一个
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
现在想要拥有能够守护你的坚强
就让他那麼错著去吧 那一天考试的答卷
画个圈 丢进房间的角落
不知为何我们偶尔会 觉得什麽都不想干
明明知道其实还能努力下去的
撕裂寂静的 S.O.S
睁开眼睛 将我在这里的意义
将振作的意义
wow
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
现在想要将你夺眶而出的泪水全部接下
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
现在想要拥有能够守护你的坚强
向这边那边延伸的道路 到底那一条才是
我真正应该走下去的道路呢
似乎曾经有人这样说过“肯相信的人会得救”
不是其他任何人 现在请你相信我
勇气一定是在等待踏出最初那一步
打开门 不要再回头
只看向前方吧
wow
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
想要将现在这个瞬间我生存著的证据铭刻
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
想要将能使现在的我活下去的坚强抓在手里
心灵深处的镜中映出的
仅仅只有自己的本来面目
不是伪装的笑容 而是想要得到可以发自内心笑出来的日子
只是想要守护所爱的人
只有这一个愿望
I want 仅仅一个 仅仅一个
I want 仅仅一个 仅仅一个
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
现在想要将你夺眶而出的泪水全部接下
I want 仅仅一个 仅仅一个想要得到的东西
现在想要拥有能够守护你的坚强
OK?不

里包恩角色歌（三）:

英语翻译
顺便说下,这是某动画的歌名,是那个动画谁知道?

出自动画:风之圣痕
石蕗亚由美角色歌 CV就是酒井香奈子
歌手:酒井香奈子(sakai kanako)
歌名:月华の祈り(tsuki hana no inori)

里包恩角色歌（四）:

苏东坡 用文字谱曲(阅读题答案）
在中国文学史上,苏东坡是位大人物.要编写中国音乐大百科全书,也不能不为他列一个词条,因为他“酷好音乐,善鉴赏,能歌善舞,又能弹琴,终生与之为友,会作曲……”（见蔡仲德《中国音乐美学史》446页）
可惜的是,历来谈论东坡的多是从文学的角度,即便对他所作诗词,也很少触及真正的音乐问题.其实像他那些妙绝千古的长短句如《念奴娇》《水调歌头》《洞仙歌》等,假如人们能带着一副听音乐的耳朵去读的话,就会得到更加丰富微妙的享受.有这种“音乐”可赏,原有的那支《念奴娇》曲牌亡佚与否就变得无所谓了.
数一下那篇《赤壁怀古》所用的字,一百个还不到.可是诵读（无论朗读还是默诵）起来,我们就像是听了一部“标题音乐”.
好乐者想必有这样的体验：倾听一首言之有物而又声情并茂的交响音乐,会叫人忘了自己所处的时空,不知不觉便神游于乐中,听到曲终,恍然如历沧桑.东坡这首词同样有此效应.它以如此经济的笔墨在接受者的思维中展演出了一代兴亡的黄粱大梦,胜过一部长篇大论的交响诗.有谁曾谱写过这种高密度的交响音乐呢!
真不可思议,它是以汉字为“音符”,仅仅调动了九十九个“音符”,便将你带进了“故国”,去“神游”了一趟.汉语那神奇的“音乐语感功能”值得语言学家和音乐家深入研究.我辈凡人,汉语的使用者,能体验和享受,虽然不知其所以然,也是三生有幸了.
“浪淘尽,千古风流人物.”是史诗、史剧味的如椽之笔.别一版本作“浪声沉……”念起来有更沉重、浓烈的乐感.到底优选哪一个?恐怕作者自己也沉吟难决.
“乱石崩云,惊涛拍岸.”“崩”字、“拍”字都仿佛有实实在在的乐感.说它像管弦乐的鼓与钹的一击,则又将所触发的联想简单化了.
自惭对词学无知,这里不过乱谈一些直感,只想求证：坡翁知乐,他会作曲.有人嫌他“不受词律束缚”,不合规范.我们倒宁愿他自铸伟辞,自度新曲.二十世纪三十年代,《大江东去》有了新声.那是革命的浪漫乐人黎青主借东坡的词谱写的一首艺术歌曲.他用的是对于当时的中国耳朵来说全新的音乐语言,还加了伴奏,用洋琴伴奏一千年前的宋词.
想当年,在守旧的词人、乐人听起来,其逆耳的程度,也许要比“学术派”眼中的白话新诗还要难以容忍吧?
萧友梅盛赞青主此作大有李斯特的气派.钢琴大王也写过不少艺术歌曲.海涅有一首诗,题为《卿似一枝花》,一时有好几位作曲家为之谱曲,李斯特的一篇最受人们称赏.联想起来,假如黄自、赵元任、刘雪庵等作曲家也以不同的风格为《大江东去》各谱一曲,岂不美哉!
只用艺术歌曲来阐释,似乎还是辜负了这首“史诗”.但是即便有了以它为“标题”的宏大的交响诗,也不能取代这首用“文字音符”谱制的“乐曲”.
说坡翁“会作曲”,还有《秋江夜泊》为证.这是一首七弦琴曲.听这首小品,凡是往昔在水乡乘过小船的,会引发亲切的回忆.曲中有水声、船语,小船与风波的对话.夜半潮生,小舟随波俯仰,都凭舟中那个不眠之客的感觉来传递.不难联想坡翁的宦途浮沉,“此心安处是吾乡”的无奈中的自在.
对于所爱之乐.苏东坡并非只是闲情偶寄,自娱而已,他有自己的没学思维.蔡仲德对他的音乐美学观有评价：“与白居易相近,有儒、道、释杂糅的色彩,又有保守而陈腐的倾向.”
1：根据文意说明苏东坡的“美学思维”的具体指的是什么?
2：试解释“只用艺术歌曲来阐释,似乎还是辜负了这首‘史诗’”
3：文章开头,作者说“在中国文学史上,苏东坡是伟大人物”的理由是什么?请举例

1 苏东坡的美学思维既有儒、道、释杂糅的色彩,又有保守而陈腐的倾向.
2 除了具有艺术歌曲的特质外,《大江东去》超越了艺术歌曲的范畴,是"用"文字音符"谱制的"乐曲"".
3 ⑴苏东坡的诗词创作历来被人们从文学的角度推崇；⑵苏东坡的词作是言之有物而又声情并茂的交响音乐.

里包恩角色歌（五）:

请音乐知识者帮忙解决.
Allegero Molto 在乐曲进行中表示什么?
Forzando在乐曲进行中表示什么?
《唱支最美的歌》是一首什么拍子的歌曲?
A.3/8 B.6/8 C.2/4 D.4/4
下列表述不正确的一项:
A.京剧是我国的国粹,被誉为国戏,已有200多年的历史.
B.京剧的角色行当分生,旦.净.丑,其乐队称场面,分文场和武场两部分.
C.京剧的唱腔分为西皮 二黄 皮二黄 三类.
D.在曲艺中,素有南词北鼓之说,南词指南方的弹词,北鼓指北方的鼓词.
判断对错:
大汶口发现过二孔骨笛,属于新石器时代的产物.( )
主调音乐是复调音乐的对称,多声部音乐的一种,它以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体.( )

1.Allegero Molto 表示甚快板,其中Allegero表示快板
2.Forzando表示用力的
3.选A,《唱支最美的歌》是3/8拍
4.选C,京剧的唱腔分为西皮,二黄两类.
5.√
×,复调音乐是主调音乐的对称,多声部音乐的一种,它以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机整体
ps：老大你是不是在闹着玩啊,问问题都问成试卷格式的了,而且6个题5分好少哦,再加点吧,楼主.

里包恩角色歌（六）:

数学和音乐的关系?
谁能说说看数学和音乐有什么关系?
听说古代某地（哪里忘了）有人用数学解释音乐?
到底有关系么?

　　乐谱的书写是数学在音乐上显示其影响的最为明显的地方.在乐谱中,我们可以找到拍号(4:4,3:4或1:4等)、每个小节的拍子、全音符、二分音符、四分音符、八分音符等等.谱写乐曲要使它适合于每音节的拍子数,这相似于找公分母的过程——在一个固定的拍子里,不同长度的音符必须使它凑成一个特定的节拍.然而作曲家在创造乐曲时却能极其美妙而又毫不费力地把它们与乐谱的严格构造有机的融合在一起.对一部完整的作品进行分析,我们会看到每一个音节都有规定的拍数,而且运用了各种合适长度的音符.
　　除了上述数学与乐谱的明显联系外,音乐还与比例、指数曲线、周期函数以及计算机科学等相关联.毕达格拉斯的追随者们（公元前585-400）最先用比例把音乐和数学结合起来.他们发现在乐声的协调与所认识的整数之间有着密切的关系,拨动一根弦发出的声音依赖于弦的长度.他们还发现协和音是由长度与原弦长的比为整数比的绷紧的弦给出.事实上被拨动弦的每一种和谐的结合,都能表示为整数比.由增大成整数比的弦的长度,能够产生全部的音阶.例如,从一根产生音C的弦开始,接着C的16/15给出B,C的长度的6/5给出A,C的4/3给出G,C的3/2给出F,C的8/5给出E,C的16/9给出D,C的1/2给出低音C.
　　你可能感到惊奇,为什么平台钢琴有它特有的形状?实际上很多乐器的形状和结构都跟不同的数学概念联系着.指数函数就是其一.例如y=2x.乐器,无论是弦乐还是管乐,在他们的结构中都反映出指数曲线的形状.
　　对乐声本质的研究,在19世纪法国数学家傅立叶的著作中达到了顶峰.他证明了所有的乐声——不管是器乐还是声乐都能用数学表达式来描述,它们是一些简单的正弦周期函数的和.每种声音都有三种品质：音调、音量和音色,并以此与其他的乐声相区别.
　　傅立叶的发现,使人们可以将声音的三种品质通过图解加以描述并区分.音调与曲线的频率有关,音量与曲线的振幅有关,音色则与周期函数的形状有关.
　　很少有人既通晓数学又通晓音乐,这使得把计算机用于合成音乐及乐器设计等方面难于成功.数学的发现：周期函数,是现代乐器设计和计算机音响设计的精髓.许多乐器的制造都是把它们产生的声音的图像,与这些乐器理想声音的图像相比较然后加以改进的.电子音乐的忠实再生也是跟周期图像紧密联系着的.音乐家和数学家们将在音乐的产生和再生方面,继续担任着同等重要的角色.

里包恩角色歌（七）:

欧洲有多少个国家?有哪些主要的国家
在初一的音乐教材上,有一篇课文,老师,叫我们查1.欧洲有多少个国家,有哪些主要的国家.2.三大男高音来自那些国家?他们的声音有什么特点3.水上城市威利斯的介绍或说明4.有关吉他的介绍各位大哥大姐帮帮忙啊!马上就要!越快越好@!小女子感激不尽啊!

　　1、
　　欧洲（43个国家/1个地区）
　　北欧：芬兰、瑞典、挪威、冰岛、丹麦 法罗群岛（丹）（6）
　　东欧：爱沙尼亚、拉脱维亚、立陶宛、白俄罗斯、俄罗斯、乌克兰、摩尔多瓦（7）
　　中欧：波兰、捷克、斯洛伐克、匈牙利、德国、奥地利、瑞士、列支敦士登（8）
　　西欧：英国、爱尔兰、荷兰、比利时、卢森堡、法国、摩纳哥（7）
　　南欧：罗马尼亚、保加利亚、塞尔维亚、马其顿、阿尔巴尼亚、希腊、斯洛文尼亚、克罗地亚、波斯尼亚和墨塞哥维那
　　意大利、梵蒂冈、圣马力诺、马耳他、西班牙、葡萄牙、安道尔（16）
　　欧洲最有影响力的10个国家是：德国、法国、英国、俄罗斯、意大利、西班牙、葡萄牙、荷兰、挪威、波兰
　　2、世界三大男高音是指普拉西多·多明戈、卢恰诺·帕瓦罗蒂、何塞·卡雷拉斯.它们的国籍分别是西班牙、意大利、西班牙.
　　3、威尼斯
　　威尼斯位于意大利东北部的亚得里亚海滨,四周被海洋环绕,仅有西北角的铁路、公路桥与4公里外的陆地相连,纵横交错的177条水道将全市分割成118个岛屿,素有“水都”、“百岛之城”的称号,岛与岛之间有400多座造型各异的桥梁连接.威尼斯是一座具有1500多年历史的古城,亚得里亚海岸的重要港口,风光旖旎,古迹众多,尤其是那独特的水城风光充满着迷人的魅力,一年四季,游人如潮,每年接待来自世界各地的数百万游客,是举世闻名的旅游观光胜地.威尼斯还因是世界上独一无二的水上城市,具有宝贵的历史文化价值,已被联合国教育、科学及文化组织列入世界文化及自然遗产保护名录.
　　4、吉他（英语：Guitar）,又译为结他或六弦琴.属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似.吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器.而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色.
　　木吉他弦
　　一般常见木吉他弦材质分为以下几种： 　　1. 80/20 BRONZE —— BRONZE 是指“青铜”, 80/20的成分则是80%铜与20%锡. 　　特色：最为常见的琴弦材料,音色最为清脆明亮. 　　2. 80/15 BRONZE —— 同上,80/15的成分则是80%铜与15%锡. 　　特色：与80/20差不多,但音色更为温暖些. 　　3. BRASS —— BRASS是黄铜,铜于锌的合金. 　　特色：黄铜的声音温暖,均一且延音长. 　　4. PHOSPHOR BRONZE —— PHOSPHOR 是“磷”而 BRONZE 是“青铜”,故称为磷铜（红铜）,而青铜本身是铜和锡的合金,在此基础上又混入少量的磷,就合成了磷铜,所以使用磷铜的吉他弦一般会比较贵些,正是由于它的原料和复杂的制作. 　　特色：手感较硬,但音色较为温润 　　5. STAINLESS STEEL —— 一些低档琴弦使用此材料,可以理解为“不锈钢” 　　特色：虽然不容易生锈,但音色却像“弹棉花”般不敢恭维. 　　6. COMPOSITE(SILK & STEEL) —— 翻译过来就是“组合弦（丝和钢）”,也就是说内部是钢丝包尼龙. 　　特色：Martan M130 款琴弦就是此材料,张力小所以按起来非常轻松,音色也相当柔和（是我目前所用过音色最为柔和的弦） 　　7．NICKEL —— 镍 达达里奥某些型号的琴弦就用此材质. 　　特色：音色较为嘹亮.

里包恩角色歌（八）:

小学音乐教案

钟声叮叮当》：即兴表演丰满了悦耳的钟声效果,犹如交织成一曲美妙动听的“钟声交响曲”,小结：鼓励与表扬,指出不足之处.
第二课时
教学内容：1、欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
2、欣赏乐曲《灵隐钟声》
3、编创与活动：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
4、选用内容：学习用竖笛演奏自己的歌
教学目标：
一、引导学生聆听《维也纳的音乐钟》,感受乐曲夸张而富于童话色彩,又有轻松和滑稽气氛,深受人们的喜爱
二、引导学生聆听电子琴独奏曲《灵隐钟声》感受形象鲜明的电子琴独奏曲.作者以电子琴的丰富音色和宽广的表现力,并能参与进行即兴表演.
三、引导学生学习用1、2、3、5、6六个音编自己的歌、与师生互动的交流,学习以动作来表现体验自己的情感,引导学生参加音乐实践活动.
四、通过乐器演奏自己的歌,增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室,（要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）.
2：复习前课内容：表演及唱.
3：器乐小练习.(结合学唱歌曲进行练习)
二：新课学习：
1：欣赏乐曲《维也纳的音乐钟》
1）初听,（完整听全曲）（提示学生随乐曲轻轻拍手）.
2）谈谈所听内容；介绍《维也纳的音乐钟》设问：你能否听到钟摆的滴答声?
学生讨论：出示：ⅰ5 3 5 ⅰ 0 5 │ⅰ5 3 5 ⅰ│唱一唱主题曲调
设问：A、主题曲调出现了几次? B、你能想象宫里的情景吗?
3）复听全曲,师生交流
4）复听：结合音乐情绪自由地随音乐即兴律动.每当主题曲调出现时,边哼唱,宾合着音乐拍手或做动作
2：聆听《灵隐钟声》
1）导入：你们去过寺庙吗?（学生说说庙里的情景）
师：你们听到过庙里的钟声吗?请你用声音模仿一下（学生自由模仿）介绍杭州灵隐寺
2）放录音,学生听引子部分——钟声（师：这是真的寺庙里的钟声吗?）学生讨论
3）看书上谱例学生哼唱（再次聆听乐曲主题音乐,学生边看谱例边听边哼唱,边思考听了这曲调,想象这是哪里的场景?师：在寺庙里除了听到钟声,还有什么声音?你觉得如何加上木鱼伴奏呢?练习用弹舌模仿木鱼声（随音乐用弹舌模仿木鱼声为乐曲伴奏）
4）欣赏全曲,学生自由用动作表示自己对音乐的理解
5）小结：这是中国佛教音乐中的钟声,很有特征,特别是除夕和新春第一天的钟声,有很多人前往聆听
3：用1、2、3、5、6六个音编自己的歌
出示：3/4 Χ — X│X — X│X X X│X— 0║学生拍打节奏
学生分组试编——展示——修改——唱——用竖笛演奏（加即兴表演）课堂小结：
第三课时
教学内容：1、学唱歌曲《美丽的黄昏》
2、表演歌曲《美丽的黄昏》
3、音乐唱名学习.唱准 4、7、1音高,并进行实践创作活动
5、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《美丽的黄昏》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品,有感情地唱好《美丽的黄昏》.要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生体验歌曲优美抒情的三拍子旋律.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、复习七个唱名,唱准 4、7、1音高,并进行实践创作活动,能用七个唱名组成简单旋律.
四、通过乐器学习歌曲《美丽的黄昏》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生演奏能力.
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室,（要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）.
2：复习《钟声叮叮当》分声部唱一唱——二声部合唱
3：器乐小练习.(结合学唱歌曲进行练习)
二、新课学习：表演《美丽黄昏》
1、导入：黄昏的晚霞美吗?请小朋友听一听音乐是怎样来表现的呢?
2、听录音——学生谈感受——听音乐,学生说说是几拍子的?——放音乐——学生试拍——师生随着音乐一起拍打
3、引导学生用动作即兴表演（放音乐,学生自由做动作）
4、跟着录音轻唱（连唱,注意及时、敏捷地换气——能够不同的速度演唱这首歌；）
5、说说表现的意境和情绪有什么不同?（分组讨论）
速度 表达的情绪
稍快 轻松、愉快
中速 宁静、美妙
稍慢 低沉、压抑
6、轮唱（聆听录音学生感受——将学生分成二组,甲组先开始唱,唱至2时,乙组从头开始唱——教师指挥,学生轻唱,要求学生既能听到自己的声部又能听到另外一个声部的歌声——为三个乐句分别想一个简单的动作,边唱边做——有感情地进行三部轮唱,注意三拍子的韵律）
7、学唱歌谱——学生用竖笛演奏A、重点唱一唱第一乐句前六小节,并画图形谱
1）学生画出第二乐句的图形谱
2）连起来唱——进行轮唱
8、选择三角铁、串铃、小鼓、双响筒在“叮咚”处伴奏
分组尝试——分组展示——学生评价
用竖笛和三角铁伴奏,学生自由表演.
第八课 爱鸟（三课时）
第一课时
教学内容：1、学唱歌曲《一只鸟仔》
2、表演歌曲《一只鸟仔》
3、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《一只鸟仔》,引导学生认真仔细地聆听素材统一,形象完美的音乐作品,有感情地唱好《一只鸟仔》.要求学生用亲切、跳跃的声音演唱歌曲；引导学生表现了孩子们的天真、可爱和纯洁的性格.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、通过乐器学习歌曲《一只鸟仔》,并用打击乐器为歌曲伴奏.增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室,（要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）.
2：复习前课内容：表演及唱.
3：竖笛小练习.(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行).
二：新课学习：
1、初听歌曲《一只鸟仔》,听后说说,这首歌曲给你怎样的感受?（听后学生自由说）
再听歌曲,引导学生发现,在这首台湾民歌中出现了许多衬词和象声词,使得这首歌曲听起来更加与众不同.
2、学唱歌谱（音组“5、6、1、2、3”）
1）教师慢速弹琴,学生轻声跟唱（二遍）（唱谱是不加下滑音记号,注意八分休止符）
找出难唱的地方重点练唱
2）竖笛演奏《一只鸟仔》旋律
3）读一读歌词（重点读象声词,模仿出鸟的叫声）
4）轻轻地跟着范唱录音唱（二遍）
重点练唱：
2 3 │ 2 3 2 1 │2 0 5 5 │2 0 0│
透 早 起来（伊嘟）拐 一 下 拐
2 5 6 │ 5 0 0 │
哮 啁 啁
注意：唱出下滑音,且要唱得自然、唱好衬词和象声词,把歌曲生动有趣的爱鸟心情表演出来、在四分休止符“0”用 ⅩⅩ 拍手
3、识儿童玩鸟行为图
出示四幅儿童玩鸟行为图,请学生说说哪一些行为是对的?哪一些行为是错的?为什么?
作为少先队员我们应该怎样做（增强学生护鸟、爱鸟的环保意识）
4、表演
分小组自己按照乐谱练习——分角色演唱和伴奏——展示——集体分角色演唱和伴奏
小结：鼓励与表扬,指出不足之处.

第二课时
教学内容：1、学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》
2、表演歌曲《小乌鸦爱妈妈》
3、音乐游戏：曲调接龙
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》,引导学生认真仔细地聆听音乐作品.音乐旋律婉转、流畅、动听,歌词形象生动,作品充满深情地叙述了小乌鸦对妈妈的一片爱心.
二、引导学生学习创编情景与动作进行表演,学习在情景中用动作来表现体验自己的情感,
三、引导学生用竖笛演奏歌曲《小乌鸦爱妈妈》增强学生学习音乐作品的兴趣,提高学生器乐的演奏能力.
四、引导学生通过听辨、曲调接龙等游戏形式,进行师生互动互动交流参加音乐实践活动.,提高音乐基础能力与即兴创作水平.
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室,（要求自创,有较规范动作要求.主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）.
2：复习前课内容：表演及唱.
3：竖笛小练习.(结合学唱歌曲演奏进行练习)
4：节奏练习：自选(结合学习作品的节奏进行).
二：新课学习：
1、导入新课：（放伴奏音乐,同学戴着小鸟头饰飞入教室）
教师谈话后（放录音范唱）问题：歌曲中讲了一个什么故事?你准备给歌曲取个什么歌名?生：答
⒉、出示大歌片《妈妈的心》听录音范唱两边,学生轻轻跟着录音哼唱
师：这首歌曲的节奏有什么特点?这组节奏型共出现了几次
ⅩⅩ ⅩⅩ ∣Ⅹ Ⅹ ∣Ⅹ—∣Ⅹ—∣读——拍——唱——吹（竖笛）——交流,一起唱
3、指导学生随着音乐读歌词（有感情地朗读歌词,细细体会小乌鸦是如何爱妈妈的.
4、学唱歌词
1）模唱—讲解连音线的唱法——区分 5—3与 5—2 音唱准——有感情地轻声唱歌
2）表演（完整地唱一边）分组讨论该如何表演?可以加入打击乐器与竖笛伴奏——展示
三、听辨活动
比一比谁的耳朵最灵（听一听曲调的色块中,老师弹奏的是哪一组音?）
教师弹奏两边,学生听辨——连起来唱一唱——听辨快的同学给予表扬
四、曲调接龙
1、复习学过的 1、2、3、5、6一起唱一唱
2、将范作唱一唱,让学生找出接龙的特点（即第二个曲调的开始一个音与第一个曲调的最后一个因是同一个音,曲调与曲调的衔接要按节奏衔接,不能脱节）
3、小组即兴接龙（师生接龙.开火车接龙,比一比哪个小朋友接的最好、最快.

里包恩角色歌（九）:

非洲音乐的特点【里包恩角色歌】

　　非洲音乐概况
　　非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落,聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸,肤色黝黑的苏丹人；赤道以南,肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人).
　　由于众多繁复的部族和各种外来的影响,非洲的音乐文化既千差万别,丰富多样,又具有黑非洲民族音乐的共同特性,相互联系而具有共同的传统.例如,非洲各部族的音乐的共性是,西非和中非的复杂多变的节奏,旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性,多种形态的多声部演唱、演奏,以及对鼓的喜爱和崇拜等.
　　非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系,音乐几乎伴随着人们所有的活动,成为生活中不可缺少的有机组成部分.在非洲,音乐活动多数是随着日常生活进行的,许多劳动往往有音乐相伴随,音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色.在喜庆节日或农闲时节,各种音乐活动常常带有社交的性质.他们通常都是在露天环境中进行,或者是一个广场、市场,或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓.在这种公众活动中,自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人.他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢,加强彼此的感情,加强部落成员间的联系.这时无论男女老幼,都既是观众又是演员.他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去.即使在有专业音乐家表演的场合,他们与观众也没有截然分开的界线.总之,在非洲,音乐是一种社会性的活动.它既注重艺术性,又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐,又可以成为传递信息的手段,而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神,又可赞美人,还可以用来驱魔祛病.
　　非洲音乐的影响
　　非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格,因此也在历史不断发展的过程中影响了很多的其他音乐.
　　爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐.其形成与发展经历了比较复杂的过程.爵士乐来自非洲音乐.17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具.黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等.其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中.
　　另外,从宏观的角度看,拉丁美洲音乐正是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体.但因混合成份、程度、层次、类别各不相同,从而形成非常丰富的音乐风格.印第安人音乐主要是采用无半音的五声音阶,乐句有下行的趋势.用偶数节拍多,也有切分节奏；独唱多,重唱少.拉丁美洲民间音乐,主要是土生白人和印欧混血人的音乐,它采用七声音阶,旋律进行平稳、圆滑,唱法放松,重唱多,音乐中带有淡淡的乡愁.美洲—非洲音乐,其节奏在音乐中起决定作用,节奏强烈、复杂,而且常常是多线条的.

里包恩角色歌（十）:

据报载,一位当红歌星参加一场演出,因不满会方安排砸碎了话筒,全省喧闹了起来.请想像一下人物的角色,他们会怎么说?
1.大会主持人抱歉的说：“
2.一个小女孩奇怪的问妈妈：“
3.歌迷对歌手失望的说：“
（要最好的一段话）

有什么好想的 - -
大会主持人抱歉的说：对不起 安排不周 还请原谅
一个小女孩奇怪的问妈妈：妈妈,那个人为什么砸话筒啊
歌迷对歌手失望的说：唉 ,真是太让人失望了
嘿嘿嘿 直接写这些最真实的话 何必想那么多

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