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水粉静物气球怎么画?
最好能有详细过程或者用黄色气球作为例子来讲解暗灰亮面的色彩
色彩我自己也会画啊,我就是想看看气球的颜色如何调才能让气球有质感.气球就是需要有透明感,不能画死了,有点像水果一样需要干净.P.S.是充气了的气球.现在暂时买不到气球所以自己不能在家试.
只要你会画水粉.就不必紧张画不出什么 因为这些东西都是互相通的啊
里面有一些小技巧值得你注意一下
首先,气球是一个透明的物体.这跟水果就有本质上的不同了.所以气球的明暗交界线 千万不能画的很死.过度要非常的柔和.有的时候 在学生们画静物的时候没有交代好明暗交界线 老师会说他画的轻飘飘的.你可以反过来用在气球上.如果把这种轻飘飘的感觉表现在气球上那就对了!
过度要柔和 交界线不能死板 这是要领
我想气球最暗的地方应该是气球与桌面交界的地方你可以用适当的深灰色加强一想.这样可以衬托出气球本身的与众不同
第三要注意的就是环境色的变化.因为气球是透明的.光透过气球,照射在静物台上的颜色和气球本身的反光一起加强了环境色的氛围.还有就是在气球附近的物体也一定受到气球的影响.
以上三点基本上就是气球的要领了 因为环境色,光源色和静物的不同,颜色也会有千变完化 我就不方便给你说了.即便说了,那也是很不科学很不负责的.画面的协调与自然都可以影响颜色的变化
把我说的这几点好好应用在你的画上我相信一定会对你有帮助的
梵高·向日葵
谁知道凡高的向日葵（就是那幅我们常见的）内容是什么?有什么历史价值?你的感受是什么?
凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》.他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间.他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样.”凡·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感.
凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的.画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的.然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气.观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去.总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体.
祖母的葵花中为什么要写凡高
祖母并不知道凡高,但是他们对葵花的理解都是相同的.这样写有承上启下的作用.承接上文中描写的葵花,开启下文中祖母种葵花的意义,都在艰难中怀着温暖的颜色向前迈进生活.
美术作业评语 200～300字
画的是凡高的向日葵,七年级美术书里的那幅.
梵高最著名的代表作之一,这幅画中,他用简练的的笔法表现出植物形貌,充满了律动感及生命力.整幅画仍维持一贯的黄色调,只是较为轻亮.这幅画被认为是梵高在黄色小屋里画的最后一幅大型《向日葵》.
梵·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》.他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间.他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样.”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感.
梵·高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的.画家像闪烁着熊熊的火焰, 是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的.然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气.观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵·高丰富的主观感情中去.总之,梵·高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体.
希望采纳【静物壁纸】
四年级作文教学设计【静物壁纸】
[四年级作文教学设计]四年级作文教学设计【基本内容】
作文题目：给学生一个自由空间,自拟题目
执教年级：四年级
【教学目标】
1、启发学生自由地想象,培养学生的创新思维能力,四年级作文教学设计.
2、指导学生有序地、重点突出地、主次分明地说和写.
3、培养学生热爱生活、爱护生命、热心善良的思想感情.
【教学重点】
1、启迪学生展开大胆、丰富、新奇的想象,并指导学生有序地、主次分明地进行创写.
2、给学生一个自己的空间,进行自我内心和性格的充分展现,并进行合理培养.
【时间和场地安排】
本文教学课时：二课时
第一课时教学静物,对静物的外貌描写;第二课时教学想象,对静物的“活体”进行合理的想象并付于生命的活力.
准备：1、洋娃娃、小布熊(要根据学生的不同特点,选择不同的玩具,一定要都考虑到)……
2、模型纸板、动物头饰、媒体播放器……
场地：见下文.
【教学过程】
第一课时教学(实物描写)
1、导入部分：
谈话：“今天,老师给同学们请来了一些好朋友.它们非常可爱,非常的漂亮,同学们想不想和它们见面?”(激趣导入)
出示：老师把准备好的玩具分别放到讲台上.(进一步激趣)
2、引入主题：
谈话：同学们你们对这些讲台上的玩具喜欢不喜欢啊?你觉得是什么让你觉得它好看,让你喜欢?
观察：那么说说它哪些地方让你觉得好看?说得可以具体一些.(讨论)
【设计理念】
学生就是学生,他们不管理是什么年级,总是以玩为第一的,以兴趣为主导的一种学习思想,小学四年级作文《四年级作文教学设计》.只有让学生在自己愿意的情况下去学习,那学到的才是最好的;只有在学生充分发挥了他的各种感官的作用,那他才会完全调动了积极性,激发了兴趣.
3、进入主题：
⑴初步观察讨论：
学生：对一些视觉上的差别进行讲述,并进一步对玩具进行分析.
⑵教师提示.
⑶分组进行：
①分组、分玩具.(给一定人数的学生分成一组,以自己喜欢的玩具为分组标准.)
②分组进行观察,可以触摸、把弄,体会五官的各种感觉.
③互相说一说自己的体会和感觉.
⑷深一步观察：
从色泽的变化,从体形的不同,
从作用、功能的不同,从它对“我”的影响.
【设计理念】
俗话说：“实践出真知”,自己动手往往好过听别人的诉说.同样对于写作文也要求能自己去体会,去抓住灵感.特别是小学生还不会从别人的言词中去体会一个只能看,不能触摸的东西,所以给学生一个自己体会的机会,比说一大堆要好.
4、深化主题：
⑴请同学们说出你观察的玩具的不同特征.(板书：学生的观察结果)
⑵把学生的各种感觉也说、写出一来(板书：……)
5、回归主题：
请同学们动一动笔,写一段描写你看到的布娃娃的外形特征的小短文.
6、教师提示一些特别的地方,给下文的写作做铺垫：
①玩具的各种生理作用.
②玩具的行动方式.
③付于玩具一定的性格特点.
④给玩具一些唯一的特性(特殊性).
【设计理念】
有了充分的材料和一定的思想准备,那么作文才算可以“作”文.但学生往往不能全面都照顾到,所以在“作”时要不断给学生一些提示,一些帮助让作文更加生动具体.但在这里以一小段短文为本课时的要求,要求不高!
第二课时教学(拓展话题)
1、课前准备：
⑴道具准备：一个森林、一片草地、一座高山、一条小河、一些动物;
一片田野、一条小路、几丛小草丛、一些小动物;
一个大城市、一条条马路、一辆辆汽车、一个个行人;
……
道具可以是画图,也可以纸板模型.(根据你要展现的活动环境而定)
⑵场地准备：教室布置、座位布置.
古诗文中有哪些艺术手法
诗词是我国最古老的一种文学艺术,它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一,是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美,确定了在整部文学史中的地位.几千年来,直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着,可谓久盛不衰、光彩夺目.
诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作,以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗,它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.
赋,就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实,借以表达作者的思想感情,也是诗词创作中最常用的抒情方法.比,就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴,就是通过客观景物的触发,引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的,也不是孤立的,在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.
一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.
赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力,那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写,才能撑起情感的大厦,才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活,但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减,或藏或露.从文艺理论的角度说,就是典型化的过程.
在“典型化”的过程中,诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物,横侧看皆五光十色.任何情况,反复说皆千头万绪,非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写,就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体,一斑观全豹,以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容,也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺,来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写,其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段,那么以小见大则是形象化的重要方式.
二、夸张描写切否失真和太近乎事实.
《文心雕龙��奈饰》说：“自天地以降,豫人声貌,文辞所被,夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法,是自古以来一直在运用的.
所谓夸张,就是为了表意的需要,有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述,从而引起人们丰富的联想,有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下,双悬日月臂东西.”用夸张的手法,臆造出深刻的印象,使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据,即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物,但又不能太近于事实,否则,容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的,来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸,夸张的目的在于使人感受主观的感情态度,使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意,益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺,疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.
三、以赋作比中动静结合手法的运用.
在运用赋法的过程中,如何使诗人笔下的静物,描写得活泼跳脱,富有生机,主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法,把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽,孤云独去闲,相看两不厌,只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动,使不动为能动,使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.
这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落,夜静青山空,月出惊山鸟,时鸣深涧中.”的诗,是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情,一切写景都是为了写情.化静为动也好,以动写静也好,都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.
四、运用正反对比是突出主题的重要手法.
宋朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化的,以物比人,以人比物,以物比意,以物比事,以事比意,等等皆是.
所谓正反对比,是比喻中比较常见的手法.它指的是以两种对立的事物或情理互相对照,使诗词中要表达的某一方面的特征更加明显,更为突出,这也是美学上的一种法则.在修辞学上叫对照法和映衬法.在正反对比中,具体的有描述对比,比喻对比,旁衬对比和推理对比.比如杜甫的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”.如白居易《轻肥》诗的尾句“食饱心自苦,酒酣气益振,是岁江南早,衢州人食人.”把两种完全相反的景象形成鲜明的对照,使读者达到震憾.
五、几种耐人寻味的比喻方式.
所谓比喻必须具备两个特点：（1）表现的对象和作比的事物之间必须在整体上,本质上各不相同.（2）表现的对象和作比的事物形式的各种因素或内容的各种因素存在一定的“相似点”.
介绍几种耐人寻味的比喻方式：（一）博喻.博喻就是以多种比喻综合运用,借以加强表现对象的形象性.（二）曲喻.曲喻必须加以联想才能深化比喻,也就是想象的比喻.应以作比的事物,表现对象之间有一定相似点才构成比喻.（三）映喻.映喻则在“相似点”之上增加一层双关的意思,比中有比,喻外引喻,也能使比喻不同异常.古人称之为“映带体”.（四）迷喻.迷喻是衬托对比,不是单纯地指明相似点,而是进一步利用作比的形象来衬托气氛说明道理,古人称之“迷比”.如明��于谦《夏日忆西湖》中“玉腕罗裙双荡浆,鸳鸯飞近采莲船.”以“鸳鸯”来烘托一种亲娓的气氛和意境.（五）直喻.直喻是将此物直比彼物.达到明快、一目了然的效果.如宋��苏轼的《饮湖上初晴后雨》中的“欲把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜.”即用拟人法单刀直入地把西湖比作西施.形象生动而又贴切.
六、婉转曲达是抒发思想情感的重要手段.
所谓“曲”,也就是谢朓所说的“圆”在技法上的体现.即宛转曲达之手法.这种手法,古人也称为“隐”.所谓“隐”,不是一目了然的正面“直说”,而是旁敲侧击,委曲宛转地衬托或暗示本意.这是诗词创作中的语言特征,可以创造出诗的意境.用艺术形象表现思想感情,这种表现常常是话中有话,音外有音,意在言外的.也就是诗人的思想感情与其所描写的客观事物的和谐统一.达到情景交融,或寓情于景,或借景抒情,或寓理于境,或借境达意.如清��蒋士铨《杭州》中句“一肩书剑残冬路,犹检寒衣索税钱.”用“检寒衣”来衬托清贫,又以“索税钱”隐射赋税重压下的社会环境.正如清代李重华《贞一斋诗说》所说：“诗至入妙,在言下未尝毕露,其情则已跃然者”.又如南宋诗人林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼,西湖歌舞几时休,暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州”的诗就是用含蓄婉转的手法,达到痛斥南宋小朝廷贪图享乐,不思收复失地的立场.
比较成功的方法大致有三种：（1）借物达意.从侧面借物表现本意.如现代诗人谢觉哉《花港观鱼有感》中“鱼国群鳞乐有余,观鱼才觉我非鱼.虞诈两忘欣共处,鱼犹如此况人乎?”借鱼来抒发自己对社会的感慨.（2）言用勿体.前辈们谓作诗当言用,勿言体,则意深矣.所谓“用”,就是本意和主体所产生的作用.写出了作用,也就从侧面将本意和主体表现出来了,这也是宛转曲达的一种表现方式.如清��袁枚《钓台》中“为念故人重,转觉天子轻.”直奔主题,从侧面抒发了对严子陵的敬重,比“天子”还要重.（3）直中含曲.在古曲诗词中,有这种表现手法,描写直景,直抒胸臆,读起来却宛转有致,含蓄有味.这种方式称之为直中含曲意.即“心思已曲”.苏东坡评陶渊明的 “采菊东篱下,悠然见南山”,是采菊之次,偶然见山,初不用意,而境与意会,故可喜也.正如王国维所说的：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.”
七、巧妙运用兴法是深化意境的“诀窍”.
艺术构思是离不开想象的.想象也可以说是“最杰出的艺术本领”.要使诗词的主题得到升华,善于联想是至关重要的.诗的意境,可谓是诗的灵魂.古人说：“诗以意为主,以气为辅,词藻章句为兵也”.说的就是这个道理.那么兴法就是其创作的一门“诀窍”.刘勰《文心雕龙.神思》中说：“文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里.”这里是说的艺术构思,即着手进行创作之前,定题、选材、布局、作法等一系列思维活动,进行这种艺术思维,不限于其闻目睹,可以直通古今,可以跨越四维.
在兴法的运用中,具体可用以赋托兴,用比托兴手法,达到以虚化实,以无形为有形,起到虚实相生,情景交融,渲染气氛,烘托情感的作用.这也称之谓“感情构化”之手法.辛弃疾的诗句“明夜扁舟去,和月载离愁”,以及李清照的“载不动许多愁”都是通过以虚化实,化无形为有形,来构成诗中的“图画”.以达到深化意境之目的.
八、妙用动词是练就“诗眼”的主要手法.
一首好的诗词,就要达到情景交融,即寓情于景或借景抒情、寓理于境或借境达理,使之产生情和景、意和境高度结合的艺术境界.王国维说：“故能写真景物,真感情者,谓之有境界.否则谓之无境界.”在营造意境中,如何巧妙地运用好动词是很重要的.
只要在诗句中把动词用得好、用的活,那么诗词展现的动态美和传神美就能跃然纸上.
凡是历代好的诗词中的例子比比皆是.比如宋��徐俯的《春游湖》“春雨断桥人不渡,小舟撑出柳阴来.”诗句中的“撑”字,就用得很妙.一个“撑”字就活脱脱地把一片柳阴给烘托出来,小舟动了,柳阴活了!又如晋��谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春色,园柳变鸣禽”诗句,以“生”、“变”、“鸣”三个动词,竟把生机盎然的春景勾画出来了.景、物、色、形全俱备,引人入胜.蜀国人魏野的《陕州平陆县诗》中写道：“寒食花藏县,重阳菊绕湾.一声离岸橹,数点别州山.”诗中的“藏”、“绕”、“离”、“别”四个动词的联用,被宋沈括评为最惊喜的佳句.
再看宋��周密《探芳讯��西泠春感》词中的最后一句“最消魂,一片斜阳恋柳.”一个“恋”字,点出了作者对“春”的思念和深情,衬托了“消魂”的内在心绪,深化了全词的主题.
特别是一首诗,只有寥寥几句.所以,必须要简洁、明了,又有深厚的意蕴,那么,就要做到炼句、炼字.在诗词创作中也叫练“诗眼”.而巧妙地运用好动词,往往能达到很好的艺术效果.许多“诗眼”也就是在动词中“炼”出来的.
《从百草园到三味书屋》课文全解
1 从百草园到三味书屋
课文研讨
一、整体把握
这是一篇描写童年生活的散文,收在鲁迅的《朝花夕拾》当中.这部集子收录的都是他回忆童年生活的文章.
从文章题目可以看出,本文包括两个部分,两部分之间表现了作者由童年的游戏、玩乐到长大读书的成长过程.
作者先从百草园生活写起,点出那里曾经是“我的乐园”.为什么说是“我的乐园”呢?“不必说……也不必说……单是……”这一句式将儿童眼中百草园的无限趣味全都包容其中了.油蛉、蟋蟀、蜈蚣、斑蝥,还有何首乌,等等,这些看似毫无趣味的小东西,在作者的眼里却充满了勃勃生机,更不用说那些在一般人眼中也有无限情趣的东西了.虽然这么有意思,但是有一处谁都不敢去,是什么地方呢?这就是长着很长的草的地方.为什么呢?“因为相传这园里有一条很大的赤练蛇.”于是,作者又自然而然地引出了长妈妈讲的美女蛇的故事.故事本身虽然让人有点害怕,有点担心,却强烈地吸引着孩子们,引发了他们的好奇心,也给百草园增添了几许神秘色彩.百草园的冬天又是怎样的呢?“冬天的百草园比较的无味；雪一下,可就两样了.”于是作者又想到雪地里捕鸟,那快乐、那情趣,自在其中了.这是百草园的生活,作者抓住“我的乐园”来写,满溢着生机和活力.
慢慢地,“我”长大了,家里人要送“我”去读书,“我”不得不离开“我的乐园”了.这里,作者用一个过渡段,巧妙地将自己的百草园生活过渡到了随先生读书的学习生涯.
文章接着写在三味书屋的读书生活.鲁迅曾经在三味书屋生活了7年,他对当年三味书屋的陈设记忆犹新,对老师的“和蔼”、自己的“恭敬”历历在目,从中不难体会到他对这段生活的深情.这一部分,作者选取了几个片段,真实而生动地再现了私塾教育的若干侧面.从先生来说,一是知识渊博,但拒绝回答“怪哉”一类的问题；二是教学认真,不断增加教学内容,读书很投入,但不太束缚也基本上不体罚学生.从学生来说,一是敬慕老师的渊博,喜欢提问,愿意了解新知；二是一有机会便跑出去玩,寻找读书以外的乐趣；三是趁老师读书入神,在座位上做各种游戏、画画儿等.从这几个片段不难看出,当时的私塾教育并不像我们想像的那么严厉,孩子们还是有相当多的自由的.
第二段的写景,非常精彩.第一,既抓住事物的特点,又符合儿童的心理.石井栏之所以“光滑”,是因为井经过了常年累月的使用；之所以知道它“光滑”,是因为童年的鲁迅多次好奇地摸过它.说黄蜂“肥胖”,不仅是它的体态较别的昆虫肥大,而且体现了儿童特别的感觉.叫天子忽然间“直窜向云霄里去了”,也不单写出这种鸟儿的机灵轻捷,还表现出儿童的羡意.至于写油蛉“低唱”、蟋蟀“弹琴”,更是儿童特有的感受.第二,形、声、色、味俱全,春、夏、秋景皆备.菜畦的“碧绿”,桑葚的“紫红”、菜花和蜂的“黄”是写颜色,“肥胖”“高大”“臃肿”“像小珊瑚珠攒成的小球”是写形状,这两者都从视觉上写；鸣蝉的“长吟”,蟋蟀的“弹琴”,是从听觉上写；覆盆子“又酸又甜”写的是味觉：这真叫有声有色、有滋有味.这里实际上包括了春、夏、秋三个季节的景物,桑葚、菜花是春末的,蝉鸣在盛夏,蟋蟀到秋天才叫；这与下文写到的冬天的百草园合起来成为完整的四季图,可见作者构思的精巧.第三,层次井然,条理分明.先用两句“不必说……”写百草园整体,再写局部的“泥墙根一带”,这是一种顺序.第一个“不必说”由低到高写静物,第二个“不必说”由高到低写动物,这又是一种顺序.整体是从植物写到动物,局部是从动物写到植物,这又是一种顺序.这几种顺序配合起来,使写景不仅有序,而且活泼多姿.
本文善于联想.作者写何首乌根而联想到成仙,写传说的赤练蛇联想到长妈妈讲美女蛇的故事,写捕鸟便提到闰土的父亲,写学生读书而提到先生读书等.这些必要的联想,使文章放得开,富有情趣,又收得拢,为表现中心服务,也使文章更加生动活泼,多姿多彩.
二、问题研究
1．本文写“百草园”和“三味书屋”的两部分之间是什么关系?表现了作者怎样的思想感情?
对于这个问题,有三种不同的看法.一种看法认为,两部分是对比关系,用百草园自由快乐的生活同三味书屋枯燥陈腐的生活相对比,一个是多么适合儿童心理,表现了儿童的广泛的生活乐趣,一个是多么妨碍儿童身心的发展,表现了儿童对它的厌恶.另一种看法认为,两部分是衬托关系,用自由欢乐的百草园生活来衬托枯燥无味的三味书屋生活,以批判封建教育制度对儿童的束缚和损害.还有一种看法认为,两部分是和谐统一的关系,贯穿全文的,是甜美的欢乐的回忆,是对自然的爱和对知识的追求,是一颗天真调皮的童心,这是这篇散文的意境美和韵味美之所在.
对本文结构的不同理解,实际上表现了对文章主题思想的不同理解.对文章的主题思想,可以允许有不同理解,只要言之成理就行.
2．为什么要写美女蛇的故事?
美女蛇的故事本来与文中提到的百草园中的赤练蛇毫无关系,但作者却由此生发联想.对于为什么要写这一内容,历来看法不一.有的说是表现长妈妈的迷信思想,有的说是寄托善良制服邪恶的愿望,有的说表现百草园里存在着恶毒的事物.教学时可以撇开这些不同的观点,重点让学生想一想：童年鲁迅对这个故事是不是很感兴趣?是从哪些地方看出来的?这一联想对作者阐述百草园是“我的乐园”是否有帮助?最后让学生明白：不管别人的争论如何,有一点可以看出,美女蛇的故事深深地吸引着“我”,使“我”得到一些教训,悟出一些道理,同时也给百草园增添了更多的神秘色彩.
3．童年鲁迅对本文所提到的先生是什么态度?
主要是敬慕先生,对他渊博的知识感到信服.同时也很爱他,因为学生虽然很调皮,很贪玩,但先生很少体罚他们,通常总不过是瞪瞪眼睛而已.
练习说明
一、按照要求阅读课文,讨论下面的问题.
本题要求学生在读懂全文的基础上,从整体上感知文章的主要内容,同时也引导学生了解阅读文章的一些技巧和步骤.首先是读题目,看看题目能给我们阅读提供哪些信息；然后在阅读全文的基础上,了解文章的结构和主要内容；最后再整体把握作者的主要观点或感情.
1．本文题为“从百草园到三味书屋”,你从这个题目得到了哪些信息?
“从……到……”表示这篇文章大致包括两部分,同时也告诉我们文章前后两部分的内容.
2．快速阅读课文,分别找出写百草园和三味书屋两部分的起止语句以及中间的过渡段.
从开始“我家的后面有一个很大的园”到中间“来不及等它走到中间去” 是写百草园的部分；从“出门向东”到文章结尾“这东西早已没有了吧”是写三味书屋的部分；中间“我不知道为什么家里的人要将我送进书塾里去了”是两部分之间的过渡段.
3．细读课文,边读边把前后两部分联系起来思考,讨论：这篇文章表现了作者怎样的思想感情?下面三种说法可供参考.
①用百草园的自由快乐衬托三味书屋的枯燥无味,揭露和批判封建腐朽、脱离儿童实际的私塾教育.
②用百草园的自由快乐同三味书屋的枯燥无味作对比,表现了儿童热爱大自然、喜欢自由快乐生活的心理,同时对束缚儿童身心发展的封建教育表示不满.
③通过对百草园和三味书屋的回忆,表现作者儿童时代对自然的热爱,对知识的追求,以及天真、幼稚、欢乐的心理.
这道练习旨在帮助学生从整体与部分的结合上把握文章的主题思想.由于课文内容复杂,初一学生难以理解得很深刻.只要有所理解,也就达到目的了.
这三种说法都有一定道理,学生无论赞成哪种说法,都要给予适当肯定.第一种说法,根据是鲁迅在不止一篇文章中批判过封建私塾教育的陈腐,扼杀儿童天性.即使在本文中,也写到私塾生活的呆板、枯燥.第二种说法,是对第一种说法的修正,比第一种说法合理些.第三种说法,最易为现在的人们接受,似乎最为合理.理由可参见“有关资料”.
二、揣摩下面的文字,回答括号中的问题.
本练习旨在引导学生能够根据上下文弄懂语句的意思,理解文章的内容,体会文章的语意重点.
1．不必说碧绿的菜畦,光滑的石井栏,高大的皂荚树,紫红的桑葚；也不必说鸣蝉在树叶里长吟,肥胖的黄蜂伏在菜花上,轻捷的叫天子（云雀）忽然从草间直窜向云霄里去了.单是周围的短短的泥墙根一带,就有无限趣味.
（“不必说……也不必说……单是……”中哪个内容是强调的重点?请你仿写一段话.）
“单是”以后的内容是作者强调的重点.
2．也许是因为拔何首乌毁了泥墙吧,也许是因为将砖头抛到间壁的梁家去了吧,也许是因为站在石井栏上跳了下来吧,……
（“我”到底知道不知道被送到私塾去的原因呢?你是从哪些词语看出来的?）
“我”不知道被送到私塾的原因,因为说到原因时是用表示猜测语气的“也许”.
三、下面这段话中连续使用了一系列动词,准确地描述了雪地捕鸟的过程.仔细品味,然后自己写一段话,或叙述做某个游戏的过程、或描写蚂蚁搬家的经过,也试着用上一系列动词.
扫开一块雪,露出地面,用一枝短棒支起一面大的竹筛来,下面撒些秕谷,棒上系一条长绳,人远远地牵着,看鸟雀下来啄食,走到竹筛底下的时候,将绳子一拉,便罩住了.
本题是从课内向课外的延伸练习.要引导学生在体会这段话准确使用动词的基础上,学着用一系列动词准确地描述一个游戏.可以用题目中提出的那些游戏,也可以自行选择游戏.
教学建议
一、教师在课前可简明扼要地介绍鲁迅生平,结合鲁迅童年生活讲述与课文有关的部分,自然导入对课文的分析,引发学生的阅读兴趣.也可从反映鲁迅童年生活的一组散文（收在《朝花夕拾》中）引出本文的教学.让学生想一想：文中的生活经历在童年鲁迅的成长过程中可能会有哪些影响?
二、课文容量大,难点多,但用于教学的课时却有限,这就要求处理好教学重点和教学难点的关系,对教学难点的处理更要多斟酌.描写三味书屋的部分是教学难点.难在两点：一是对这部分内容的理解困难,二是有些难解的词语.关于内容,主要是有些分歧意见.只要是从课文本身出发,联系时代背景和作者思想全面考虑,见解不同是正常的.教师适当引导,学生理解到一定程度就可以了.
三、本文的写景极为精妙,此中笔法,学生未必都能一一学会.但写景的基本原则和常用手法,诸如要抓住事物特点,有恰当的顺序等,应该指导学生掌握.另外,“此文景是儿童心理的景,情是儿童心理的情”（李何林语）,从语言入手理解课文中的写景和抒情,学生是能够接受的.
四、“这故事很使我觉得做人之险”等语是作者有意讽刺当时社会上那些“正人君子”的,但说得较含蓄,学生不易理解,但这并不妨碍对课文主要内容的理解,对这类句子不必过多讲解.
有关资料
一、《朝花夕拾》小引（鲁迅）
我常想在纷扰中寻出一点闲静来,然而委实不容易.目前是这么离奇,心里是这么芜杂.一个人做到只剩了回忆的时候,生涯大概总要算是无聊了罢,但有时竟会连回忆也没有.中国的做文章有轨范,世事也仍然是螺旋.前几天我离开中山大学的时候,便想起四个月以前的离开厦门大学；听到飞机在头上鸣叫,竟记得了一年前在北京城上日日旋绕的飞机.我那时还做了一篇短文,叫做《一觉》.现在是,连这“一觉”也没有了.
广州的天气热得真早,夕阳从西窗射入,逼得人只能勉强穿一件单衣.书桌上的一盆“水横枝”,是我先前没有见过的：就是一段树,只要浸在水中,枝叶便青葱得可爱.看看绿叶,编编旧稿,总算也在做一点事.做着这等事,真是虽生之日,犹死之年,很可以驱除炎热的.
前天,已将《野草》编定了；这回便轮到陆续载在《莽原》上的《旧事重提》,我还替他改了一个名称：《朝花夕拾》.带露折花,色香自然要好得多,但是我不能够.便是现在心目中的离奇和芜杂,我也还不能使他即刻幻化,转成离奇和芜杂的文章.或者,他日仰看流云时,会在我的眼前一闪烁罢.
我有一时,曾经屡次忆起儿时在故乡所吃的蔬果：菱角、罗汉豆、茭白、香瓜.凡这些,都是极其鲜美可口的；都曾是使我思乡的蛊惑.后来,我在久别之后尝到了,也不过如此；惟独在记忆上,还有旧来的意味存留.他们也许要哄骗我一生,使我时时反顾.
这十篇就是从记忆中抄出来的,与实际容或有些不同,然而我现在只记得是这样.文体大概很杂乱,因为是或作或辍,经了九个月之多.环境也不一：前两篇写于北京寓所的东壁下；中三篇是流离中所作,地方是医院和木匠房；后五篇却在厦门大学的图书馆的楼上,已经是被学者们挤出集团之后了.
一九二七年五月一日,鲁迅于广州白云楼记.
（选自《鲁迅全集》第2卷,人民文学出版社1981年版）
二、关于三味书屋
三味书屋是鲁迅先生幼年读书的地方.他于12岁那年到这里上学.第二年秋后,因祖父下狱,少年鲁迅离家去绍兴农村——皇甫庄、小皋埠避难,故学业中断.1894年夏间回家,仍返三味书屋.这样一直到大约1898年往南京水师学堂学习前半年才离开,首尾竟达六年……
这里的一切都保存得十分完好,仍旧如鲁迅回忆时写的那样：“从一扇黑油的竹门进去,第三间是书房,中间挂着一块匾道：三味书屋；匾下面是一幅画,画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下.”这匾和画,解放前曾散失,解放后,党派干部想尽办法才找回来.当年和鲁迅一道念书的同学,解放初还有周梅卿、章祥耀、王福林三位健在,按照这三位老同学的回忆,三味书屋恢复了原来的布置.屋子里,好像是中国旧式的客厅,这在今天的青少年看来,是会感到奇特的.学生的座位一共有11个；鲁迅的座位排在北墙边,是一张带抽屉的长方形桌子,桌子后面放着一张略嫌低些的椅子.这儿光线很暗,空气也显得潮湿.他的书桌右角,至今还刻有一个约一寸见方的“早”字,刀法简朴挺直,它是鲁迅幼年手刻的一件极为珍贵的木刻文物.至于它的来历,据说是这样的：有一天,鲁迅上学迟到了,受到塾师的责备,他就用小刀刻下了这个方方正正的“早”字,来督促自己.从此,他再也没有迟到过.
三、关于私塾
私塾乃我国古代私人所设立的教学场所.它在我国两千多年的历史进程中,对于传播祖国文化,促进教育事业的发展,培养启蒙儿童,使学童在读书识理方面,起过重要的作用.
私塾的学生多六岁启蒙.学生入学不必经过入学考试,一般只需征得先生同意,并在孔老夫子的牌位或圣像前恭立,向孔老夫子和先生各磕一个头或作一个揖后,即可取得入学的资格.私塾规模一般不大,收学生多者二十余人,少者数人.私塾对学生的入学年龄、学习内容及教学水平等,均无统一的要求和规定.
就私塾的教材而言,有我国古代通行的蒙养教本“三、百、千、千”,即《三字经》《百家姓》《千家诗》《千字文》,以及《女儿经》《教儿经》《童蒙须知》等等,学生进一步则读四书五经、《古文观止》等.其教学内容以识字习字为主,还十分重视学诗作对.
私塾的教学时数,一般因人因时而灵活掌握,可分为两类：“短学”与“长学”.教学时间短的称为“短学”,一般是一至三个月不等,家长对这种私塾要求不高,只求学生日后能识些字、能记账、能写对联即可.而“长学”每年农历正月半开馆,到冬月才散馆,其“长”的含义,一是指私塾的先生有名望,其教龄也长,二是指学生学习的时间长,学习的内容也多.
至于私塾的教学原则和方法,在蒙养教育阶段,十分注重蒙童的教养教育,强调蒙童养成良好的道德品质和生活习惯.如对蒙童的行为礼节,像着衣、叉手、作揖、行路、视听等都有严格的具体规定,为我国教育的传统.在教学方法上,先生完全采用注入式.讲课时,先生正襟危坐,学生依次把书放在先生的桌上,然后侍立一旁,恭听先生圈点口哼,讲毕,命学生复述.其后学生回到自己座位上去朗读.凡先生规定朗读之书,学生须一律背诵.另外,私塾中体罚盛行,遇上粗心或调皮的学生,先生经常揪学生的脸皮和耳朵、打手心等.
四、对本文主题的分歧意见
《从百草园到三味书屋》的主题是什么?众说纷纭.就其主要分歧来说：一种意见认为,本文的主题在于批判封建教育制度.另一种意见认为,不在于批判封建教育制度.
1．主题在于批判封建教育制度
李何林认为：本篇的中心思想是揭露和批判封建腐朽、脱离儿童实际的私塾教育,用乐园似的百草园生活来和阴森、冷酷、枯燥、陈腐的三味书屋相对比,一个是多么适合儿童心理,表现了儿童的广阔的生活乐趣；一个是多么妨碍儿童身心的发展：像《论语》《幼学琼林》《周易》《尚书》这些宣扬封建毒素的古书,艰深难懂,逼着学生死记硬背,不懂也不能问.
重点在批判封建教育,揭露私塾残害儿童的身心发展,但百草园毕竟不是学校,不是生产斗争和阶级斗争的课堂,不过是能引起儿童乐趣的地方,所以这不是写两个课堂.
作者写这个私塾老先生,说“早听到,他是本城中极方正,质朴,博学的人”,这是传言,并不是作者的看法.作者的看法已渗透在全篇的叙述中：通过百草园和三味书屋的生动的对比；通过对这位老先生一面教学生死读书、读死书,一面自己在课堂上摇头晃脑地欣赏无聊文章的描写；特别是通过写学生按规矩如何先拜孔子后拜他,鲁迅如何抱着求知的渴望和仰慕的心情拿天真的问题去请教他,而碰了一鼻子灰……说明了他是一个体现孔孟之道的、不学无术的典型腐儒.不过作者还不是把他写得很凶.他对学生也“大叫”“瞪眼”“怒斥”,偶尔也打“戒尺”“罚跪”,但这些都不常用.对这位老先生,作者是用轻松幽默的笔调予以揭露.
这篇散文不仅写景细致,且景中有情.景是儿童心理的景,情是儿童心理的情,使读者感到此情此景亲切可爱：使人爱文中的景,更爱景中的情,更爱有这种天真感情的儿童,从而也就更憎恶夺去儿童“好景”的封建教育.
（选自李何林《北京市中学语文课本中十五篇鲁迅作品的问题试答》,
北京人民出版社1974年版）
雪步认为：“作者通过百草园和三味书屋儿童时代两种截然不同的生活描写,所表达的主题则是揭露和批判以孔孟之道为核心的封建教育制度,从而表现了鲁迅对封建社会及其教育制度的彻底否定.”
（选自山东师院聊城分院中文系、图书馆编《鲁迅教学手册》）
2．主题不在于批判封建教育制度（张硕城）
《从百草园到三味书屋》的主题思想,历来的概括是：通过百草园自由快乐的生活和三味书屋里枯燥无味的生活相比,表现了儿童热爱大自然,追求自由快乐的心理,批判了封建教育制度对儿童的束缚和损害.这一概括,源于许钦文《语文课中鲁迅作品的教学》（上海教育出版社1961年）,为历年来的中学语文教学参考资料所沿袭.
笔者认为,这一概括的前半部分是正确的；后半部分则不符合作品实际,也不符合鲁迅的创作本意.这篇散文,没有批判封建教育制度的意旨.
《从百草园到三味书屋》是《朝花夕拾》中的一篇（原题《旧事重提》之六）.对于《朝花夕拾》全集的写作缘起和本意,鲁迅有过明确的说明.他在《朝花夕拾·小引》中说道,这本散文集是在北京至厦门这段时间写的,在广州编定.其时正是鲁迅生活中最辗转流徙,心情最苦闷的时候.为了“在纷扰中寻出一点闲静来”,鲁迅只能借回忆旧时的美好的事物,来排除目前的苦闷,寻一点“闲静”,寄一丝安慰.《从百草园到三味书屋》正是在厦门大学的图书馆楼上写的,当时他“是被学者们挤出了集团之后”,只好借这样一朵儿时的“小花”,来排遣寂寞.这是一.第二,《小引》还说明,原来集名是《旧事重提》,编定时,“我还替它改了一个名称：《朝花夕拾》”.这一改动,是为了更符合这组散文的内容实际.因为,在苦闷失望中的鲁迅,当时常常回忆起儿时的故乡的瓜果.这组散文,正是浸透着儿时故乡瓜果的清新甜美的滋味的小品,就像鲁迅书桌上的那盆“水横枝”,树叶青葱得可爱.所以鲁迅把这美好的回忆散文,比做一组晨光里绽开的花朵.拾来自赏、自慰,而并不是直接为了战斗.可以说,《朝花夕拾》是一曲少年时代生活的恋歌,而不是投向敌人的投枪和匕首.《从百草园到三味书屋》是其中的一篇,它的创作思想不可能游离于《朝花夕拾》之外.
从作品的实际内容来看,也看不到批判封建教育的意思.首先,百草园和三味书屋的前后描写无法形成所谓“相比”或“对照”,它们在叙述格调上是浑然一体,前后一致的,不存在褒前贬后的问题.百草园生活的描写自不必说,是何等欢乐,天真.三味书屋的生活描写又何尝不是这样.作者描写刚到书屋时对里头的陈设布置首先就充满着新奇的情感,那“黑油的竹门”,“三味书屋”的大匾,“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”的画幅,那没有孔子牌位的拜孔子和拜先生仪式,对未脱孩提稚气的鲁迅,充满着一种不同于百草园戏耍的新鲜感.假如说,百草园是令人留恋的,那么进了三味书屋,则又使他的好奇心进入了一个新的天地.当然,“何曰怪哉”之类的好奇,是不可能从先生口中或书上得到解答的,但作者写到这些时,并不认为这是对儿童的束缚,只是说“做学生是不应该问这些事的”.并认为先生是一定懂得的,只不过不愿说.接着,描写了读书生活中的乐趣.“正午习字,晚上对课”,“大家放开喉咙读一阵书”,“人声鼎沸”,“先生自己也念”,而他在念书时,“总是微笑起来,而且将头仰起,摇着,向后面拗过去,拗过去”.这些描写,同样是充满着欢乐、天真的笔调,一种怀着成年人回顾儿童们放声唱读的乐趣,一种从老先生略带迂腐的神态中品出的幽默,交织在文章之中,给人以欢乐、风趣的欣赏效果.这里怎么看得出“枯燥无味”的气息?哪里有批判或贬抑的格调呢?即使是写到戒尺、罚跪这些封建师道的象征品时,作者也是以一种轻松的口吻写的：“他有一条戒尺,但是不常用,也有罚跪的规则,但也不常用,普通总不过瞪几眼,大声道：——‘读书!’”连续两个“不常用”和一个“总不过”,还不足以反映出作者对三味书屋的态度吗?至于写到三味书屋后面也有一个小花园以及儿童们在园中的戏耍,写到上课时偷偷在下面玩纸盔甲,画画儿,就同写百草园欢乐生活更无二致.直到文章结尾,作者还以自己在三味书屋中画画的成绩而自豪,为这些画儿的卖掉而惋惜,在这惋惜之中,我们不是也可以看出作者对三味书屋生活的留恋和依依之情吗?从上述所举的这些描写笔调和内容来看,说作者是在批判三味书屋中的封建教育对儿童的束缚,实在有点离题万里.
从作者对两个人物的描写中,我们也看不出褒贬对照的色彩.长妈妈以她的慈爱和动人的故事,赢得了儿童鲁迅的爱；先生则以他的品行“方正、质朴、博学”以及对学生的宽宥获得了少年鲁迅的崇敬.文章是这样描写先生的：他对学生和蔼,开始严厉,后来就好起来.学生溜出花园去玩,并不是不可以,只是去的人“太多”“太久”,就不行了.他不屑于回答“何曰怪哉”之类的怪题,但也不轻易体罚学生,在学生不听话时,“普通总不过瞪几眼”.他有点旧书生的迂腐,但是,这并没有给学生带来一点恶感,更没有在幼小的心灵中留下恐惧的阴影.因此,从作品对三味书屋先生的描写中,也看不出作者有批判封建教育的意思.
应该说,贯穿《从百草园到三味书屋》全文的,是甜美的欢乐的回忆,是一颗天真调皮的童心,这就是这篇散文的意境美和韵味美之所在.依照某种主观需要,凡持革命的文艺家的作品都必带“火药味”的偏见,凭空地把它附会为批判封建教育,把它的前半部分和后半部分作为对照割裂开来,不仅破坏了这篇作品整体的和谐统一,也破坏了它的诗意.因此,《从百草园到三味书屋》的主题思想应该是：通过对百草园和三味书屋美好生活的回忆,表现儿童热爱自然,追求新鲜知识,天真幼稚、欢乐的心理.
美术作品的艺术语言的特征是：_____ _____
美术作品中的艺术语言
一 美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。
哪么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。
二、 基本的美术语言符号：
1、 形体：
几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如P39《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。P47《朝元图》等。P137《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、 明暗：
明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作P116《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。
3、 色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。
固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。
条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：P134《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。
表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如P137《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，P136《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。
装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 P71的中国古建筑。另外在商业美术、工业美术等很多方面都有应用。
4、 空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林P72，民居P77等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如P128《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如P39《韩熙载夜宴图》P41《清明上河图》等。
5、 材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，是指材料表面的纹理。无论中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如P134《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如P113《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。
三、 美术语言整体和基本语言的关系
刚才我们给大家分析了在美术作品中常见的几种美术语言，但这里要请大家注意，美术作品和文学作品中使用的语言是不同的。在文学作品中每个语词都有独立的词义，而美术语言就不同了，在美术作品中，这些基本的美术语言是不能独立存在的。如果我们把一幅绘画作品中的一根线或一块颜色分解出来它就毫无意义了，也不会被人理解。因此，美术家只有把美术语言和整体形象融合成一个有机的整体，按照一定的创造法则，构造出一个全新的创造物，才能被欣赏者所理解，才能表达出某种意义。
中西方在绘画的画法方面有哪些区别?
美术史从远古时代的绘画和雕塑,至今经过了无数春秋的发展,从而让人类看到了现在的绘画.经过时间,社会背景,以及工业发展的变化,中西方文化的不同,自然也就引起了中西方绘画的不同.可以从几点来看出很大的差别：中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心为主,而西方讲究的则是唯物主义.以及绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格都能说明中西方文化的差别,绘画的差别.下面就来简略的分析一下.第一点提到的就是中国绘画是以唯心为主,所谓的唯心,个人解释就是说比较随意性,画家看到了所能引起他灵感的对象,比较随意性的来突出个人的想法,比如画一个古代美女,不一定忠实的把对象反映在画面中.而是很大程度上主观表达了自己的情绪及感觉的意向,他可以用线条来勾画出美女的轮廓,也可以用比较写实的方法来画.但是突出的是自己的想法.而西方绘画主要偏向于写实.用眼睛看见的东西就要画出来,画苹果的话,他不可能画成方的.画什么就得像什么.而且也有个纪实性,当时画面所形成的空间和明暗是什么样就是什么样,画家自己的主观意识很难能体现在画中.有一点能体现出来唯心和唯物的区别.老师曾经讲过,中国古代的宫廷绘画人物时,皇帝的头部一定是在所有人里最大的,而最小的也是官位最低的,几乎所有的宫廷画都是这样,有一点是因为社会原因所导致,但是基本也能体现出来画家构想是唯心的.而西方画家给君王或者贵族画肖像时,是写实的,高矮,胖瘦,以及脸上的阴暗面都会画出来,中国画皇帝是没有阴暗面的.从光线讲,西方画一眼就能让人看出光源的方向,而中国的绘画就没有光源.这也是一个大的区别.还有在从构图来讲,中国绘画讲究的是留白,有些画的画面空白的地方占据空间要比画面所要画的主体都要多.甚至有些画的主体只是几个线条组成,多大部分都是空白.这是中方古代绘画的一个特点.在西方绘画中,讲究的就是把画面填充满,蓝天,白云,树木,人物,都要把画面填充满,即便是有留白的地方也要用白涂料上色.还有绘画所用的工具的区别.西方绘画可以用很多中道具来画画,几乎是任何东西.主要是有铅笔,碳笔,粉笔,水彩,水粉,油画颜料.而中国基本也只是墨水跟毛笔.所以最终的画面也是不一样的.中国的比较飘渺,西方的比较写实.还有一个小区别,就是中国绘画是可以看出当时画家的心情的.画家是高兴,是悲伤,是喜是怒都能体现在画中.而西方绘画是看不出当时画家的心情的,很难体会到当时的情景.主要是西方写实画把画家也给局限性了.中国画的一般都是画在宣纸上,西方可以画在纸上或者布上.而中西方在选材上也是有一些差异,中国以山水,人物,花鸟为主.而西方则是以宗教画,肖像,风景,场景画,静物.从名词上来说也是有差异,中国画人物时,就叫人物画.西方则是叫肖像画.中西方绘画受文化差异也是很大的,中国受宗教思想影响力较弱,西方受宗教思想影响力较强（17世纪前）.像上面提到的,中国画多一山水,花鸟为主,所体现的宗教的主题很少,而西方绘画总是出现像耶苏,圣母等神圣的事物.而且这里也能体现到唯心和唯物的区别,耶苏即使是神圣的,是所有信徒心中的神,但在所有的画中也总是千篇一律的被钉在十字架上.如实的翻译了圣经中所描写的场景.而中国的绘画中所有的神、佛则被表现的多姿多彩,喜怒哀乐各无常理.中国画从绘画方式和色彩上说分为工笔跟写意.而西方画则是以色彩与素描所区分的.在从透视来说.（中国画和西方画最直观的区别/中国画是散点透视,西方画是双点透视,以地平线为基础透视.中国画很少有透视,就算有也是很简单的.）而且中国画越远的东西越在画的最高出,越近的东西越在画的最低处.但是西方绘画是在地平线的基础上构成的,只是物体占画面大小问题.总之中西方绘画各有各的特点,也有很多共同之处,很多差异之处.文化差异,社会差异,各方面的原由导致了绘画的差异.总之中西方绘画各有其精髓,即有其相同之处,也有很多不同之处.文化及社会的差异,构成了两种节然不同的艺术风格.其绘画发展是以其民族精神为核心,至此中国与西方的绘画汇成了两条源源不断的艺术长河,我们可以永远在其中汲取不同的艺术灵感及精神启迪.
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让作品“说话”
冷军的油画作品,以其独到的构思结合非凡的艺术技巧在画坛独树一帜.他用作品强烈表达着他作为一个人,对这个世界的态度和看法.1993年到1996年,他创作了大量的带有主题性和价值倾向的画作.韩国一座百货大楼倒塌后,冷军有感而作《世纪风景之三》.在画中,稚弱的儿童玩具被一片工业瓦砾包围,表现了人在工业社会的弱小和无助.用注射器、手术刀、旧床单等,在病床上拼出世界地图的模样,这是《世纪风景之四》的内容.冷军想说的是,文明世界逐渐被艾滋病等送上了病榻.冷军作画不单靠画笔.他在作画之前,要首先制作实物.报废的发动机、大块的水泥、电焊枪、老虎钳,这些甚至比画笔还要重要.这在传统绘画手法中无从寻找.冷军笑谈,不择手段是自己技术的法宝,凡是适合表现的,都可以为我所用.
不能“复制”的追求
2001年,冷军个人画展在深圳美术馆展出时,受到一位身为美术老师观众的投诉：“画家把画拍成照片开展览,画展成了摄影展,作为观众我感觉受了欺骗!”听说此事,冷军哈哈大笑：“做艺术是件很自由的事,他们有说的自由,我有做的自由.”原来,这是他采用复印技术发明的一种另类艺术,评论家彭德称之为“异型绘画”.冷军在作画前先把实物用焊枪等进行加工,然后用复印机复印出来,再对着实物近距离写生,看上去比黑白照片要更有精神上的张力,并融行为、设计、精神内涵于一体.他创造性地将复印机引入绘画,被业内人士评价为“具有开创性,具有艺术史上的断代价值”.采用复印技术的冷军,在艺术追求上没有复制过去.从最初的《大柿子》等静物写生,到《五角星》等超写实主义作品,最后到《锯子》等复印画,他在不断寻找新的台阶. 1993年他的作品《文物——新产品设计》问世后,就有人断言,这是冷军的代表作.1995年,冷军创作了《世纪风景之二》后,又有人说冷军已经到了颠峰.而1999年,他的作品《五角星》荣获了第九届全国美展金奖.科学求真,艺术求美,冷军向往内在的宁静,他始终坚信的是：只有走的正,才能一步步靠近艺术殿堂.
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